무대 조명 색상 구성표와 올바른 조명을 선택하는 방법

콘서트와 무대 공연은 죽은 쥐를 깨울 만큼 활기차고 활력이 넘친다. 눈부신 조명, 밝은 색 구성표, 비트가 떨어질 때의 색조와 채도 변화, 그리고 무대 조명 color combinations of warm and cool colors are bound to grab their audience’s attention. Color surrounds people in every way possible. It is such a manipulative factor that sometimes colors are assigned symbols of emotion and passion. It becomes mandatory to use specific colors in certain places so the audience is relieved of color fatigue. Color usage is a powerful and deadly weapon that causes consequences when wielded a certain way. It is essential to keep certain things in mind while trying to complement colors for an occasion as lively as a stage performance. You can 볼레인에게 연락하기, as it offers the best tips and equipment for quality lighting.

무대와 관객을 위한 컬러의 주요 기능

Does one ever wonder what color actually is and if it exists? Color is less of a thing and more of a phenomenon of light. As far as wavelengths are concerned, the human eyes and brain are connected. Certain colors have specific wavelengths that stimulate the brain in certain areas when light hits the receptors located in the eyes. The importance of color is yet to be taken for granted by stage lighting designers. Color provides a lot of depth when used on the stage where everyone’s eyes lie. Some of the primary functions that serve audiences include, but are not limited to:

• Visibility: As a matter of fact, the primary purpose of proper stage lighting is visibility. Proper and colorful stage lighting enables the audience to see the stage performers and the show as clearly as it fits. However, do not confuse lighting as an all-around means of creativity. One can also create inquisitiveness and anxious anticipation through silhouettes, which have much to do with the stage play.
• Create a narrative: From an artist’s perspective, creating a compelling and attractive story is one of the top priorities. Various 화려한 무대 조명 관객에게 주문을 걸고 감정적인 플레이 감각을 구축하는 데 사용됩니다. 색상은 평온함을 만들어주고 관찰자에게 순간에 공감할 수 있는 수단을 제공합니다. 색상은 분위기 생성에 기본입니다.
• Direction: The concert designer and operator have a common goal- to put the eyes of the audience in the right place. They have a similar role as a cameraman. Where the limelight shines is where people see, and the rest becomes abandoned scenery. It creates excellent emphasis and has the power to give life to specific elements in the composition. Subsequently, it also has the caliber to provide contrast.

밝은 색상과 감정

생명체를 물질 세계와 구별하는 주요 측면 중 하나는 감정입니다. 앞서 언급했듯이 색상은 시각적, 정서적 즐거움과 고통의 왕입니다. 올바른 지식 없이 임의로 사용하게 되면 관객에게 불균형을 느끼게 되어 편두통을 일으키고 피로감을 느끼게 될 수 있습니다. 따라서 LED 조명에 어떤 무대 조명 색상 조합이 효과가 있는지 아는 것의 중요성이 커지고 있습니다.

색상과 감정

감정과 색상이 밀접하게 연관되어 있습니다. 색상은 각 색상마다 고유한 연관성을 갖고 있어 다양한 감정을 유발할 수 있습니다. 구성 메시지를 전달하려면 색상을 통한 표현이 중요합니다. 테마에 어떤 색상을 사용할지 아는 것은 관객과 공연자의 무대 경험을 크게 향상시킬 수 있습니다.

기본 색상은 다른 모든 파생물의 기본 색상을 형성합니다. 그러나 감정적인 연결에 있어서는 그들만의 개성이 있습니다. 검은색과 흰색은 각각 모든 색상이 있을 때와 전혀 색상이 없을 때 생성됩니다. 그들의 의미는 이해하기 매우 간단합니다. 다음은 모든 색상의 요지와 색상과 관련된 각각의 느낌을 나타냅니다.

흰색 무대 조명

흰색은 순수함과 신성함과 널리 연관되어 있습니다. 흰색을 보면 마음이 평화로워지는 느낌이 듭니다. 관객에게 천사 같은 황홀함을 선사해 보는 이들에게 평온함을 선사한다. 이는 우아함과도 관련이 있습니다. 최고 LED PAR 조명 공급업체 관객을 매료시킬 만큼 흰색 무대 조명을 만들 수 있습니다.

주황색 무대 조명

The color orange is commonly associated with friendship and comfort. In contrast to the blue, it means the liveliness and companionship of another being. It is a warmth-filled color that pours energy into the audience. Orange stage lighting is, thus, useful for passionate performances.

핑크색 무대 조명

핑크색은 모든 존재에 존재하는 여성적 특성을 강조합니다. 그것은 젊고 성장하는 순수함을 나타냅니다. 핑크는 젊음과 장난기와 관련이 있습니다. 따뜻함과 채도에 따라 사랑과 정욕을 의미할 수도 있습니다.

노란색 무대 조명

The color yellow creates a sense of delightfulness in the audience. It is a happy color that is also commonly associated with youth. Yellow means what it is: bright and cheerful.

블루 무대 조명

파란색은 차분한 느낌과 관련이 있으며 물의 요소에 가깝습니다. 파란색은 외로움과 우울함을 의미하는 우울한 색입니다.

빨간색 무대 조명

빨간색은 흔히 위험의 색이라고 불린다. 바로 이러한 이유로 신호등과 병원에서 사용됩니다. 열정, 분노, 적개심을 보여줍니다. 빨간색을 구성 요소로 하는 무대 조명 색상 조합은 피에 대한 갈증과 복수를 의미할 수도 있습니다.

녹색 무대 조명

녹색은 모성애, 배려, 차분함의 특성을 나타냅니다. 돈과 행운을 의미하기도 합니다.

색상은 사람들에게 많은 것을 느끼게 합니다. 이 무기를 이해하고 이를 사용하여 관객의 예술적 서사에 맞게 조종할 때 확실히 힘을 찾을 수 있습니다. 색상은 말로는 전달되지 않는 의사소통 수단입니다. 그러나 모든 색상 뒤에 숨겨진 의미에 얽매이지 않는 것이 좋습니다. 사람의 수만큼 다양한 색깔이 있고, 언제나 맥락을 통해 감정을 이끌어낼 수 있습니다.

주요 조명 디자인 이론 및 규칙

색상에는 기준이 없습니다. 다행히도 조명은 그렇습니다.

모든 종류의 예술에는 상황이 바뀌면 구부러지고 깨질 수 있는 특정한 규칙이 있습니다. 기초가 핵심입니다. 무대 조명 운영자는 다음 사항을 알아야 합니다. LED 무대 조명 색상 이론과 이 지식을 사용하여 아름답고 매력적인 팔레트를 만드는 방법. 다음 규칙이 도움이 됩니다.

가산색 이론 – RGB 조명

이론의 첫 번째 부분을 가산 색상 이론이라고 합니다. 이 이론은 원색을 혼합하고 서로를 "추가"하는 개념을 중심으로 극적으로 전개됩니다. RGB 조명이라고 설명합니다. 그러나 흰색이나 호박색을 사용하여 선택할 수 있는 동적 팔레트를 만들 수도 있습니다. 하나의 원색을 다른 원색으로 바꾸는 것이 이 이론의 주요 형태입니다. 이러한 변화는 무대 조명에 여러 가지 색상을 가져올 수 있는 "페이딩 효과"를 생성합니다.

다양한 파장의 첨가를 통해 가색색 혼합이 이루어집니다. 이렇게 추가하고 혼합하면 3가지 기본 추가 조명인 빨간색, 파란색, 녹색에서 다양한 색상이 생성됩니다. 특정 색상 조합은 역동성을 제공합니다. 더 나은 아이디어를 얻으려면 다음을 살펴보십시오.

빨간색 + 녹색 = 노란색

녹색 + 파란색 = 청록색

빨간색 + 파란색 = 자홍색

호박색, 흰색과 같은 중성색을 추가하는 것은 색상 범위를 넓히고 기준선을 확장하는 것 외에는 목적이 없습니다. 이러한 종류의 혼합을 RGBW라고 하며 문자 W는 흰색을 나타냅니다. 또한 강도, 색조 및 채도를 조정하여 무대에 더 많은 색상을 가져올 수 있습니다. 광원은 컬러 젤로 만들 수 있으며, 이 젤은 백색광에 적용되어 다음과 같은 색상을 모방합니다. LED, or use regular LEDs to operate this theory and put it into practice. Playing with tinges can help one understand how to make colors relate. Tinges are often used in filters, making it lean towards one color more than the other. Such mixing is an added advantage in stage performances. Take a look through the following:

청록색 = 파란색 빛 + 녹색 빛(서로 빛나는). 그러나 청록색에 파란색을 더 많이 비추면 청록색이 더 파랗게 보일 수 있어 청록색의 푸른 색조가 만들어집니다. 결과적으로 청록색은 녹색으로 보일 수 있으며 녹색 느낌을 만들어냅니다.

빼기 색상 이론 – CMY 조명

The subtractive color theory is the next part of color theory, often related to the first principle. Often referred to as CMY lighting, it uses the complete opposite of the additive color theory. This is quite commonly used in concerts to use already mixed colors to bring primary colors to life. 

C는 청록색을 의미합니다.

M은 마젠타(Magenta)를 의미합니다.

Y는 노란색을 의미합니다.

To put it simply, when the colors mentioned above are subtracted from white light, primary colors are obtained. Rather than mixing various colors to get desired results, subtractive color theory commences from a source of white light. Certain filters will be fixed to remove or “subtract” 파장 특정 색상의. 이 이론에서 CMY는 다른 아름다운 색상을 만들어내는 컬러 필터입니다. 이는 백색 램프에서 발생하는 파장을 제어할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 기본적으로 추출하는 과정입니다. 많은 사람들이 이 이론을 구현하기 위해 컬러 젤을 사용하며, 현재는 지능형 조명 장치로 대체되었습니다. 작업을 더 잘 이해하려면 다음을 살펴보세요.

파란색 + 녹색 = 청록색

흰색 – 청록색 = 파란색과 녹색 

노란색 = 빨간색 + 녹색

파란색과 녹색 – 노란색 필터 = 녹색

앞서 말했듯이 청록색은 파란색과 녹색의 혼합색입니다. 흰색을 청록색 필터에 통과시키면 파란색과 녹색과 관련되지 않은 모든 파장이 제거됩니다. 따라서 결과 색상은 파란색과 녹색뿐입니다. 마찬가지로 노란색 필터를 통과하면 파란색이 제거되고 녹색만 생성됩니다. 왜? 왜냐하면 노란색은 실제로 빨간색과 녹색으로 구성되어 있기 때문입니다.

이것이 이전에 언급된 이론보다 나은 이유는 무엇입니까? 가법론보다 훨씬 더 많은 양의 색상을 얻을 수 있기 때문이다. 이를 통해 결과 색상을 깊게 혼합할 수 있어 더욱 역동적인 팔레트와 다양한 무대 조명 선택이 가능해집니다. 이 이론에 따르면 백색광은 단순히 색상을 추가하는 것만으로는 접근할 수 없는 다양한 색상으로 구성됩니다. 그래서 파장을 빼면 잔여색이 생기고 깊이가 생깁니다. 게다가 이 원리에는 광원이 하나만 필요합니다.

컬러 무대 조명 젤

컬러 무대 조명 젤은 빼기 색상 조작을 가능하게 하는 또 다른 방법입니다. 예전만큼 인기가 없었지만, 이 유색 젤은 광원에서 특정 파장을 빼서 원하는 색상을 생성합니다. 이는 원리라기보다는 감산색 이론을 실용화하기 위한 장비에 가깝습니다. 컬러 무대조명 젤은 쉽게 말하면 최근 플라스틱을 사용해 제조된 반투명 젤 커버에 불과하다. 이 젤은 감색 및 가색 혼합에 사용되지만 주로 전자에 사용됩니다. 둘의 사용법은 다음과 같습니다.

• For additive mixing of colors, use primary color gels on two different light sources. Flash them on top of each other to make secondary colors.
• 색상을 감산 혼합하려면 하나의 광원에 보조 색상 젤을 사용하십시오. 플라스틱 커버는 컬러 젤의 일부를 구성하는 색상을 반사하고 다른 부분은 걸러냅니다. 

이 지식을 이해하고 구현하려면 밝은 색상 이론을 이해하는 데 깊이와 차원이 필요합니다. 이것은 과학만큼이나 광범위한 이론입니다. 따라서 조명색상이론의 원리를 알고 다양한 장비를 활용하여 다양한 색상에 대한 실험을 해보는 것이 좋습니다.

Color gels are also called colored filters. They are used in concerts, stage shows, various theater events, photography, and cinematography. They are used mainly for correcting colors and deriving desired wavelengths. They are replaced by intelligent fixtures due to their long life span, in contrast with the shorter life span of colored gels. It is a temporary piece of plastic that can be worn out quickly, especially in colors that have short wavelengths. Hence, they have been replaced by some of the more long-lasting and permanent color correctors, like filtering glass and fixtures. Different LED 무대 조명 회사 그 사용을 지지하거나 반대합니다.

HSL(색조, 채도 및 광도)

One aspect of manipulating color is through additives and subtractives. Another factor is tweaking HSL. HSL stands for Hue, Saturation, and Luminosity. Every color in this universe is a number for these three components. Given this fact, the combinations that can be possible are almost endless. Each of the components is explained further in detail:

Hue: Colors are nothing but stimuli. The brain receives stimuli from our eyes, which varies with the amount of light that bounces back. Simply put, it is described as what a color is. From the spectrum of violet, indigo, blue, green, yellow, orange, and red, hue defines the color, regardless of its brightness or saturation. Numbers are assigned to each hue so colors can be identified easily. Hue is a color for which no chroma, luminance, pigment, tint, or shade exists.

Saturation: Saturation defines the purity of the color. The purer the hue, the higher the saturation, and the closer it is to white (the most pristine color in the wheel). Saturation is also called chroma or intensity. While he defines color, saturation describes its variety of it. Each color has its own level of brightness. For instance, the color blue can be described in many forms, such as ‘pastel,’ ‘light,’ ‘dark,’ ‘cobalt,’ and so on.

Luminosity: Luminosity defines the brightness of the color. The darker the color, the lower the luminosity, and the closer it is to black (the darkest color in the wheel). However, do not confuse this luminosity with the brightness or dimness of the light source. A light can be dim but can have the highest luminosity. Luminosity is replaced by the value or brilliance, which means no difference.

이와 대조적으로 광도를 가치로 대체하는 HSV가 있습니다. 이 4가지 구성 요소는 모두 무대 조명과 일반적으로 조명 색상 이론에 필수적입니다.

색온도

Colors have depth, and so does their theory. Every color has a corresponding temperature. This is measured in Kelvin. Simply put, the temperature required for black metal becomes the color it is exposed to. Generally, colors with more amounts of white light are considered to have warmer tones and a higher temperature. Using warm and cool colors on the stage can create contrast and depth. Utilizing colors with a certain level of warmth and coolness can manipulate the audience’s mood in more ways than one. On this basis, one can classify colors as warm and cool:

멋진 무대 조명:

실제 의미와는 달리 이러한 색상은 백색광을 더 많이 포함하므로 온도가 더 높습니다. 파란색 스펙트럼은 멋져 보이지만 이름 때문에 혼동하지 마세요. 꽤 쿨해보이지만 따뜻한 톤보다 온도가 더 높은 범위에 속합니다. 멋진 무대 조명 색상 조합에는 보라색, 파란색, 녹색 색상이 포함됩니다. 이러한 색상은 진정 및 진정 특성이라는 공통 주제를 가지고 있으므로 그에 따라 구성에 사용할 수 있습니다. 그들은 청중에게도 비슷한 감정을 불러일으킵니다. 시원한 무대 조명은 공간감을 모방할 수도 있으므로 파란색 스펙트럼은 작은 무대와 콘서트에서 공간을 끌어내기 위해 광범위하게 사용됩니다.

따뜻한 무대 조명:

비슷하게, warm stage lighting colors like red and yellow have lower temperatures due to their scarcity of white light. Warm undertones are the exact opposite of the blue color spectrum on the color wheel and are pretty easy to identify. The colors red, orange, yellow, and other best color combos for LED lights are warmer. All these colors have passion as their central theme. Their usage in larger halls can mimic the comfort of a small space. These colors are more intimate and fiery, so they work best in such themes.

기억해야 할 한 가지는 색상이 따뜻하거나 차가운 것과 관련된 상대성입니다. 노란색과 같은 따뜻한 색상은 다른 색상 스펙트럼 옆에 놓을 때 더 차갑거나 따뜻하게 보일 수도 있습니다. 예를 들어, 군청색과 청록색을 나란히 배치하면 전자가 후자에 비해 더 따뜻할 가능성이 높습니다. 관객의 다양한 반응과 감정을 이끌어내는 것은 적절한 조명과 컬러의 사용의 문제이다. 색상의 점진적인 움직임은 감정의 롤러코스터를 가져올 수 있습니다.

무대 조명 색상을 혼합하는 방법

항상 어떤 색상을 선택해야 하는지 파악하고 대상 고객과 테마에 적합한 조합을 만드는 것이 중요합니다. 각 색상이 어떻게 작용하는지에 대한 탁월한 지식이 있으면 필요할 때마다 작은 수정이 가능하기 때문입니다. 사용된 고정 장치는 맞춤형 믹스를 제공하므로 연결에 따라 미세한 세부 사항도 변경할 수 있습니다. 무대 조명 색상 구성표와 조합을 살펴보면 선택 범위가 넓어질 수 있습니다.

단색 색상 구성표

As the name suggests, ‘mono’ means 1 colored scheme. The monochromatic scheme revolves around a single hue. Monochromes symbolize extreme one-sided passion; thus, they must be used carefully. Using this scheme on stage performances means focusing on a single color and its varied tints that can be reasonably differentiated.

단일 색상이 어떻게 색상 '혼합'이 될 수 있나요? 이것이 바로 많은 단색 구성표가 단일 색상에 대해 서로 다른 채도, 색조, 색조, 음영 및 광도를 사용하는 이유입니다. 단일 색상의 깊이를 과소평가하지 마십시오. 때로는 다른 요소가 일정하게 유지될 수 있지만 단색의 전체 분류는 단일 색상만 사용된다는 사실을 기반으로 합니다. 이를 '시각적 트라우마'라고 하며 눈길을 끄는 선택이 될 수 있습니다. 단색 색상 구성에서는 대부분의 청중이 해당 색상을 싫어할 위험이 있으므로 색상 선택이 어려울 수 있습니다. 이러한 유형의 색상 혼합은 주의해서 사용해야 하며, 원하는 환경 종류와 관련이 있어야 합니다. 

2색 보완 구성표

단지 보완적인 구성표로도 식별되는 이 색상 팔레트 조합은 휠에서 전혀 반대되는 색상을 사용합니다. 많은 걸작은 보완적인 방식을 사용하여 만들어집니다. 다양한 색조, 채도, 광도를 결합하면 광범위한 색상을 얻을 수 있어 관객에게 아름다운 무대 그림을 그릴 수 있습니다. 그들이 잘 알려진 이유는 단순히 잘 어울리기 때문입니다. 바퀴는 과학을 통해 만들어지며, 과학은 언제나 규칙에 따라 움직입니다. 밖으로 나가서 보완적인 무대 조명 색상 구성표를 찾아보세요. 찾기가 그리 어렵지 않습니다. 다음은 눈에 띄는 몇 가지 사항입니다.

• 녹색과 빨간색
• 보라색과 노란색
• 호박색과 청록색
• 파란색과 노란색

이 색 구성표는 믿을 수 없을 정도로 열정적인 성격의 단색 구성표와 달리 균형 잡힌 성격을 나타냅니다.

다중 색상 방법

마지막으로 무대에서 사용되는 색상의 수를 제한할 필요가 없습니다. 우주에는 10억 가지의 다양한 색상이 있는데, 무대 공연의 윤곽이 뚜렷이 모호해지면 이 색상을 자유롭게 활용하세요. 다양한 채도와 기타 등등이 결합되어 우주는 놀이터입니다. 숫자 색상이 2개 이상 조합되면 이 색상 구성표에 해당됩니다. 중국의 LED 파 조명 제조사를 통해 아름다운 색상 조합을 얻는 것은 어렵지 않습니다. 다음은 분류를 형성합니다.

• Triadic: Apart from the traditional wheel arrangement of colors, colors can also be arranged as triangles. Complementary colors from this triangle are called triadic color schemes. They are grouped into three. Examples include purple, yellow, and blue.
• Tetrads: These colors form a set of 4, starting with two analogous ones and their respective complements. Examples include blue, orange, purple, and yellow.
• Analogous: These colors sit next to each other on the color wheel. The usage of analogous colors is typically for highlighting a particular color’s meaning. Hence, they are appealing for stage lighting.

무대 조명 색상 구성표를 선택할 때 고려해야 할 사항

무대 조명의 색상을 선택할 때 경험에 따른 법칙은 없다는 점을 명심하세요. 어떤 사람에게는 색상이 혐오스럽다고 느낄 수도 있지만, 같은 색상이라도 다른 사람에게는 시각적으로 매력적일 수 있습니다. 위에서 언급한 다른 모든 요소를 결합하면 특정 요소가 창의성과 매력 측면에서 무대를 돕고 안내할 수 있습니다. 예술적이며 때때로 규칙을 어기는 것에는 제한이 없습니다. 결국, 광기는 그 자체로 매력이 있습니다. 다음은 색상을 선택할 수 있는 특정 기반을 형성합니다.

쇼 테마

특정 색상 뒤에 숨은 일반적인 깊은 의미와는 별도로, 독창성을 유지하고 쇼 주제와 관련성을 유지하는 것이 매우 중요한 사실입니다. 모든 종류의 예술에는 건축이 이루어지기 전에 캔버스를 흰색으로 칠하는 주제인 기본 구성이 있습니다.

The best way one can tell a story is through imagination. Imagery is significant in attracting the audience because people first have to see and think. In the modern era of Ultra HD screens, good lighting and stunning visuals are now considered the bare minimum. Thus, in a stage performance, visuals are given the top priority as they back up emotions. Going with a bland and monotone vibe can cut short your audience mid-journey. A color scheme consistent with the performance theme is the key to a smooth plan.

주요 색상 및 대비 색상

색 구성표 결정에 영향을 미치는 또 다른 중요한 요소는 대비되는 색상과 함께 나타나는 주요 색상입니다. 일반적으로 색상 팔레트를 만들 때 필수적입니다. 더 진행하기 전에 계약이란 정확히 무엇입니까?

대비 색상은 기본적으로 값이 대비되는 색상입니다. 대비는 물체 간에 초점을 이동하고 주의를 집중시키는 일반적인 방법입니다. 일반적으로 배경을 지우면서 특정 문자를 강조하는 데 사용됩니다. 

지배적인 색상이나 색상은 클라이막스에서 절실히 필요한 초점을 제공합니다. 특정 물체를 보는 사람에게 끌어당기는 데 도움이 되는 반면 다른 색상은 물체를 다시 잔해로 밀어냅니다. 대비되는 색상은 공간을 연출하고 지배적인 색상은 공간을 만듭니다. 지배적 색상과 복종적 색상을 이해하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 규칙은 다음과 같습니다.

• 보조 색상이 기본 색상을 지배합니다.
• 채도가 낮은 색상과 채도가 낮은 색상이 지배적입니다.
• 따뜻한 색상이 차가운 색상을 지배합니다.
• 라벤더와 파스텔 바이올렛은 불황 색상입니다.
• 흰색은 사람들이 생각하는 것보다 더 중요합니다

무대 조명 색상으로 성능을 디자인하세요

무대 성능과 최고의 색상 조합이 함께 작동합니다. 색상 세트를 통해 무대 계획을 시작하는 것은 색상 팔레트를 설정하는 일반적인 방법입니다. 원하는 느낌, 맥락, 내용, 환경, 기분, 경험에 대해 구체적인 질문을 해보세요. 관객이 콘서트에 참석하기 전에 관객이 되어 보세요. 테마가 명확하면 색상이 자동으로 나타납니다.

프로젝트에 적합한 무대 조명 얻기

무대 조명 색상 조합이 설정되면 다음 과제는 가장 적합한 색상 조합을 찾는 것입니다. 공연을 보완하고 테마와 관련성을 유지하는 올바른 무대 조명을 선택하는 것은 무대의 종류에 따라 달라집니다. LED 무대 조명 공급 업체 손에. 우리 제품은 무대 조명과 관련하여 결코 품질에 타협하지 않습니다. 우리의 최고의 제품 중 일부는 다음과 같습니다:

LED 무대 조명

The best kind of LED stage lighting equipment is those that can color mix accurately and in unlimited amounts. With the latest voice-controlling technology, one can use our LEDs in plays and musical performances. Flexible ones are optimal for smooth movement as well.

무대 조명 사양

350W의 전력을 갖춘 이 LED 무대 조명은 사실상 불멸의 존재입니다. 다양한 선택 범위를 통해 모든 상황에 맞는 선택이 가능합니다. 당사의 LED에는 약 15개의 채널이 있으며 입력 전압은 AC100-240V 및 50-60HZ입니다. 우리는 RGBW 색상 구성의 램프-비드 유형을 제공합니다.

제어 방법

당사의 LED는 약 13가지 색상과 색상 패턴(공백 포함)을 갖춘 동적 제어 모드를 제공합니다. 다양한 SLAV/사운드/자동 사운드 옵션을 갖춘 대량 품질의 DMX512/MAST를 적극 권장합니다.

마운트 방법

램프 비드는 태양보다 밝은 밝기를 지닌 고품질 LED로 만들어졌습니다. 이러한 LED 무대 조명 장비는 라디에이터로 고정된 고전력 공급 장치를 통해 무한히 사용할 수 있습니다. 지속적인 마더보드와 28V 냉각 팬은 오래 지속되는 콘서트를 위한 이점을 추가합니다.

미래를 밝히다: 무대 조명과 색상 디자인의 진화

LED가 길을 밝혀줍니다

미래는 LED의 발전으로 밝게 빛납니다. 더욱 생생한 색상과 에너지 효율성으로 환경에 대한 죄책감 없이 더욱 풍부하고 역동적인 무대 영상을 연출할 수 있습니다.

스마트 조명, 더 스마트한 쇼

Imagine changing a scene’s mood with just a tap on a screen. 스마트 조명 systems are set to revolutionize stage design, offering real-time adjustments and interactive audience experiences.

그린 이즈 더 뉴 블랙

지속 가능성은 단순한 추세가 아니라 미래입니다. 친환경 조명 관행이 표준이 되어 눈부신 성능과 더 가벼운 생태 발자국의 균형을 맞추고 있습니다.

증강 현실과 전통의 만남

증강 현실과 프로젝션 매핑은 물리적인 것과 디지털적인 것 사이의 경계를 모호하게 만들고 있습니다. 이러한 도구는 단일 세트 변경 없이 라이브 공연에 깊이와 환상을 더할 것을 약속합니다.

개인화된 경험

미래에는 휴대폰이 원하는 대로 시각적 분위기를 조정할 수 있는 개인화된 조명 경험이 있을 수 있습니다. 이는 청중 참여를 재정의할 수 있는 흥미로운 전망입니다.

우리가 기대하는 대로, 무대 조명과 색상 디자인의 기술과 창의성의 교차점은 전례 없는 가능성을 제공하여 모든 공연을 단순한 쇼가 아닌 경험으로 만들 것입니다.

결론

결론적으로, 색상에 대한 창의력을 발휘하는 데 방해가 될 수 있는 것은 없습니다. 무대의 모든 것은 예술과 관련이 있으며, 색은 기본 베이스를 이룬다. 무대 조명에 있어서는 품질에 있어서 결코 타협을 해서는 안 됩니다. 항상 요구 사항을 검토하고 견고한 기반을 마련하십시오. 무대 조명의 색상 이론을 염두에 두면 경험이 상당히 개선될 것입니다. 찾기 최고의 조명 장비 새로운 무대와 관객을 위한 방법은 간단합니다. 다운라이트부터 LED 코너 조명까지 LED 조명으로 우리는 현장에 생기를 불어넣는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.