Cara Memilih Skim Warna Pencahayaan Pentas Anda Dan Lampu Yang Betul

Concerts and stage performances are vivacious and energetic, so much so that they can wake a dead mouse up. The blaring lights, the bright color schemes, the shifting of hue and saturation when the beat drops, and the pencahayaan pentas color combinations of warm and cool colors are bound to grab their audience’s attention. Color surrounds people in every way possible. It is such a manipulative factor that sometimes colors are assigned symbols of emotion and passion. It becomes mandatory to use specific colors in certain places so the audience is relieved of color fatigue. Color usage is a powerful and deadly weapon that causes consequences when wielded a certain way. It is essential to keep certain things in mind while trying to complement colors for an occasion as lively as a stage performance. You can hubungi Vorlane, as it offers the best tips and equipment for quality lighting.

Fungsi Utama Warna Untuk Pentas Dan Khalayak

Does one ever wonder what color actually is and if it exists? Color is less of a thing and more of a phenomenon of light. As far as wavelengths are concerned, the human eyes and brain are connected. Certain colors have specific wavelengths that stimulate the brain in certain areas when light hits the receptors located in the eyes. The importance of color is yet to be taken for granted by stage lighting designers. Color provides a lot of depth when used on the stage where everyone’s eyes lie. Some of the primary functions that serve audiences include, but are not limited to:

• Visibility: As a matter of fact, the primary purpose of proper stage lighting is visibility. Proper and colorful stage lighting enables the audience to see the stage performers and the show as clearly as it fits. However, do not confuse lighting as an all-around means of creativity. One can also create inquisitiveness and anxious anticipation through silhouettes, which have much to do with the stage play.
• Create a narrative: From an artist’s perspective, creating a compelling and attractive story is one of the top priorities. Various lampu pentas berwarna-warni digunakan untuk menyihir penonton dan membina rasa permainan emosi. Warna membuat ketenangan dan memberi pemerhati cara untuk mengaitkan diri mereka dengan masa ini. Warna adalah utama untuk penjanaan mood.
• Direction: The concert designer and operator have a common goal- to put the eyes of the audience in the right place. They have a similar role as a cameraman. Where the limelight shines is where people see, and the rest becomes abandoned scenery. It creates excellent emphasis and has the power to give life to specific elements in the composition. Subsequently, it also has the caliber to provide contrast.

Warna Cerah Dan Emosi

Satu aspek utama yang membezakan makhluk hidup daripada dunia material ialah emosi. Seperti yang dinyatakan, warna adalah raja untuk keseronokan dan kesakitan visual dan emosi. Menggunakannya secara sewenang-wenangnya tanpa pengetahuan yang betul boleh menyebabkan penonton merasakan ketidakseimbangan, mencetuskan migrain dan melawan keletihan. Oleh itu, kepentingan mengetahui kombo warna pencahayaan pentas untuk lampu LED berfungsi semakin berkembang.

Warna Dan Emosi

Emosi dan warna berjalan seiring. Warna boleh mencetuskan pelbagai emosi kerana setiap warna mempunyai kaitannya sendiri. Ekspresi melalui warna menjadi kritikal untuk mendapatkan mesej gubahan. Mengetahui warna yang hendak digunakan untuk tema seseorang boleh meningkatkan pengalaman pentas dengan ketara untuk penonton dan penghibur.

Warna asas membentuk asas untuk semua derivatif lain. Walau bagaimanapun, mereka mempunyai keperibadian mereka sendiri apabila ia berkaitan dengan hubungan emosi. Warna hitam dan putih dicipta apabila semua dan tiada warna hadir, masing-masing. Makna mereka agak mudah untuk difahami. Berikut memberikan intipati semua warna dan perasaan masing-masing yang berkaitan dengannya.

Pencahayaan Pentas Putih

Warna putih popular dikaitkan dengan menjadi tulen dan ilahi. Seseorang berasa tenang apabila melihat warna putih. Ia memberikan berkhayal malaikat kepada penonton, dengan itu, menyebarkan ketenangan kepada mereka yang melihatnya. Ia juga dikaitkan dengan keanggunan. Yang terbaik Pembekal lampu PAR LED boleh mencipta pencahayaan pentas putih sedemikian, sehingga memukau penonton.

Pencahayaan Pentas Jingga

The color orange is commonly associated with friendship and comfort. In contrast to the blue, it means the liveliness and companionship of another being. It is a warmth-filled color that pours energy into the audience. Orange stage lighting is, thus, useful for passionate performances.

Pencahayaan Pentas Merah Jambu

Warna merah jambu menekankan kualiti feminin yang ada pada setiap makhluk. Ia menandakan kepolosan golongan muda dan sedang berkembang. Merah jambu dikaitkan dengan belia dan suka bermain. Bergantung pada kehangatan dan ketepuan, ia juga mungkin bermakna cinta dan nafsu.

Pencahayaan Pentas Kuning

The color yellow creates a sense of delightfulness in the audience. It is a happy color that is also commonly associated with youth. Yellow means what it is: bright and cheerful.

Pencahayaan Pentas Biru

Warna biru dikaitkan dengan perasaan tenang dan dekat dengan unsur air. Biru adalah warna melankolik yang bermaksud kesunyian dan kemurungan.

Pencahayaan Pentas Merah

Warna merah sering dipanggil warna bahaya. Ia digunakan di lampu isyarat dan hospital atas sebab ini. Ia menunjukkan keghairahan, kemarahan, dan permusuhan. Kombinasi warna pencahayaan pentas yang mempunyai merah sebagai komponen juga boleh bermakna dahaga darah dan dendam.

Pencahayaan Pentas Hijau

Warna hijau menandakan kualiti keibuan, penyayang dan menenangkan. Ia juga bermakna wang dan nasib.

Warna membuat orang merasakan banyak perkara. Seseorang pasti dapat mencari kuasa apabila senjata ini difahami dan menggunakannya untuk memanipulasi penonton agar sesuai dengan naratif artistik mereka. Warna ialah alat komunikasi yang tidak dapat disampaikan oleh perkataan. Walau bagaimanapun, adalah dinasihatkan untuk mengelakkan diri anda daripada terjebak dengan makna di sebalik setiap warna. Terdapat banyak warna seperti orang, dan seseorang sentiasa boleh memperoleh emosi melalui konteks.

Teori dan Peraturan Reka Bentuk Pencahayaan Utama

Warna tidak mempunyai norma. Nasib baik, pencahayaan berfungsi.

Semua jenis seni mempunyai peraturan khusus yang boleh dibengkokkan dan dipecahkan apabila keadaan berubah. Asas adalah kunci. Pengendali lampu pentas harus tahu mereka Pencahayaan pentas LED teori warna dan bagaimana mereka boleh menggunakan pengetahuan ini untuk mencipta palet yang cantik dan menarik. Peraturan berikut membantu:

Teori Warna Tambahan – Pencahayaan RGB

Bahagian pertama teori dipanggil teori warna tambahan. Teori ini secara dramatik berkisar pada konsep mencampurkan warna primer dan "menambah" satu sama lain. Ia menerangkan dirinya sebagai pencahayaan RGB. Walau bagaimanapun, seseorang juga boleh menggunakan warna putih atau warna ambar untuk mencipta palet dinamik untuk dipilih. Peralihan satu warna primer kepada warna lain adalah bentuk utama teori ini. Peralihan sedemikian mencipta "kesan pudar" yang boleh membawa beberapa warna ke pencahayaan pentas.

Campuran warna aditif dilakukan melalui pelbagai penambahan panjang gelombang. Penambahan dan pencampuran ini menghasilkan pelbagai warna daripada 3 pencahayaan tambahan asas- warna merah, biru dan hijau. Kombinasi warna tertentu memberikan kedinamikan. Lihat perkara berikut untuk mendapatkan idea yang lebih baik:

Merah + Hijau = Kuning

Hijau + Biru = Cyan

Merah + Biru = Magenta

Menambah warna neutral seperti ambar dan putih tiada tujuan tetapi untuk meluaskan julat warna dan mengembangkan garis dasar. Campuran semacam ini dipanggil RGBW, dengan huruf W mewakili warna putih. Tambahan pula, seseorang boleh bermain dengan intensiti, rona, dan ketepuan untuk terus membawa lebih banyak warna ke pentas. Sumber cahaya boleh dibuat daripada gel warna, yang digunakan pada lampu putih untuk meniru warna yang dihasilkan oleh LED, or use regular LEDs to operate this theory and put it into practice. Playing with tinges can help one understand how to make colors relate. Tinges are often used in filters, making it lean towards one color more than the other. Such mixing is an added advantage in stage performances. Take a look through the following:

Cyan = Cahaya biru + lampu hijau (bersinar di atas satu sama lain). Walau bagaimanapun, cyan boleh kelihatan lebih biru jika lebih banyak warna biru bersinar di atasnya, menghasilkan warna biru cyan. Selepas itu, cyan boleh kelihatan hijau, mencipta sentuhan hijau.

Teori Warna Tolak – Pencahayaan CMY

The subtractive color theory is the next part of color theory, often related to the first principle. Often referred to as CMY lighting, it uses the complete opposite of the additive color theory. This is quite commonly used in concerts to use already mixed colors to bring primary colors to life. 

C bermaksud Cyan

M bermaksud Magenta

Y bermaksud Kuning

To put it simply, when the colors mentioned above are subtracted from white light, primary colors are obtained. Rather than mixing various colors to get desired results, subtractive color theory commences from a source of white light. Certain filters will be fixed to remove or “subtract” panjang gelombang warna tertentu. Dalam teori ini, CMY ialah penapis berwarna yang menghasilkan warna lain yang cantik. Mereka mempunyai potensi untuk mengawal panjang gelombang yang timbul daripada lampu putih. Ia pada asasnya adalah proses pengekstrakan. Ramai menggunakan gel warna untuk melaksanakan teori ini, yang kini digantikan dengan lekapan lampu pintar. Lihat perkara berikut untuk lebih memahami operasi:

Biru + Hijau = Cyan

Putih – Cyan = Biru dan Hijau 

Kuning = Merah + Hijau

Biru dan Hijau – Penapis kuning = Hijau

Seperti yang dinyatakan, cyan adalah campuran warna biru dan hijau. Meletakkan putih melalui penapis berwarna cyan menolak semua panjang gelombang yang tidak dikaitkan dengan biru dan hijau. Oleh itu, warna yang terhasil hanyalah biru dan hijau. Begitu juga, melalui penapis kuning menghilangkan biru dan menghasilkan hanya hijau. kenapa? Kerana kuning, sebenarnya, diperbuat daripada warna merah dan hijau.

Mengapa ini lebih baik daripada teori yang disebutkan sebelumnya? Ini kerana ia membolehkan seseorang memperoleh jumlah warna yang lebih ketara daripada teori aditif. Ini membolehkan pencampuran dalam warna yang terhasil, menawarkan palet yang lebih dinamik dan pelbagai pilihan pencahayaan pentas. Setakat teori ini, cahaya putih diperbuat daripada banyak warna yang tidak boleh diakses dengan hanya menambah warna. Jadi, menolak panjang gelombang memberikan warna sisa, dengan itu mewujudkan kedalaman. Selain itu, prinsip ini hanya memerlukan satu sumber cahaya.

Gel Cahaya Pentas Berwarna

Gel Cahaya Peringkat Berwarna adalah kaedah lain yang membolehkan manipulasi warna tolak. Tidak begitu popular seperti dahulu, gel berwarna ini menolak panjang gelombang tertentu daripada sumber cahaya, menghasilkan warna yang diingini. Ini kurang daripada prinsip dan lebih banyak peralatan untuk meletakkan teori warna tolak ke dalam praktikal. Ringkasnya, gel lampu pentas berwarna hanyalah penutup gel lut sinar yang dihasilkan menggunakan plastik baru-baru ini. Walaupun gel ini digunakan untuk pencampuran warna tolak dan aditif, ia digunakan terutamanya untuk yang pertama. Penggunaan kedua-duanya adalah seperti berikut:

• For additive mixing of colors, use primary color gels on two different light sources. Flash them on top of each other to make secondary colors.
• Untuk pencampuran tolak warna, gunakan gel warna sekunder pada satu sumber cahaya. Penutup plastik akan mencerminkan warna yang membentuk sebahagian daripada gel warna sambil menapis yang lain. 

Memahami dan melaksanakan pengetahuan ini memerlukan kedalaman dan dimensi dalam memahami teori warna cahaya. Ini sama luasnya dengan teori seperti sains; Oleh itu, mengetahui prinsip teori warna pencahayaan, menggunakan pelbagai peralatan, dan menjalankan eksperimen dengan warna yang berbeza adalah cara untuk pergi.

Color gels are also called colored filters. They are used in concerts, stage shows, various theater events, photography, and cinematography. They are used mainly for correcting colors and deriving desired wavelengths. They are replaced by intelligent fixtures due to their long life span, in contrast with the shorter life span of colored gels. It is a temporary piece of plastic that can be worn out quickly, especially in colors that have short wavelengths. Hence, they have been replaced by some of the more long-lasting and permanent color correctors, like filtering glass and fixtures. Different Syarikat lampu pentas LED menyokong atau menentang penggunaannya.

HSL (Hue, Ketepuan dan Kecerahan)

One aspect of manipulating color is through additives and subtractives. Another factor is tweaking HSL. HSL stands for Hue, Saturation, and Luminosity. Every color in this universe is a number for these three components. Given this fact, the combinations that can be possible are almost endless. Each of the components is explained further in detail:

Hue: Colors are nothing but stimuli. The brain receives stimuli from our eyes, which varies with the amount of light that bounces back. Simply put, it is described as what a color is. From the spectrum of violet, indigo, blue, green, yellow, orange, and red, hue defines the color, regardless of its brightness or saturation. Numbers are assigned to each hue so colors can be identified easily. Hue is a color for which no chroma, luminance, pigment, tint, or shade exists.

Saturation: Saturation defines the purity of the color. The purer the hue, the higher the saturation, and the closer it is to white (the most pristine color in the wheel). Saturation is also called chroma or intensity. While he defines color, saturation describes its variety of it. Each color has its own level of brightness. For instance, the color blue can be described in many forms, such as ‘pastel,’ ‘light,’ ‘dark,’ ‘cobalt,’ and so on.

Luminosity: Luminosity defines the brightness of the color. The darker the color, the lower the luminosity, and the closer it is to black (the darkest color in the wheel). However, do not confuse this luminosity with the brightness or dimness of the light source. A light can be dim but can have the highest luminosity. Luminosity is replaced by the value or brilliance, which means no difference.

Berbeza dengan ini ialah HSV yang menggantikan kilauan dengan nilai. Kesemua 4 komponen ini penting untuk pencahayaan pentas dan teori warna terang secara umum.

Suhu warna

Colors have depth, and so does their theory. Every color has a corresponding temperature. This is measured in Kelvin. Simply put, the temperature required for black metal becomes the color it is exposed to. Generally, colors with more amounts of white light are considered to have warmer tones and a higher temperature. Using warm and cool colors on the stage can create contrast and depth. Utilizing colors with a certain level of warmth and coolness can manipulate the audience’s mood in more ways than one. On this basis, one can classify colors as warm and cool:

Pencahayaan Pentas Sejuk:

Berbeza dengan maksud sebenar, warna ini mempunyai lebih banyak cahaya putih dan dengan itu lebih tinggi suhunya. Spektrum warna biru kelihatan sejuk, tetapi jangan keliru dengan namanya. Walaupun ia kelihatan agak sejuk, ia berada dalam julat dengan suhu yang lebih tinggi daripada nada yang lebih panas. Kombinasi warna pencahayaan pentas yang sejuk termasuk warna ungu, biru dan hijau. Memandangkan warna-warna ini mempunyai tema umum sifat menenangkan dan menenangkan, ia boleh digunakan dalam komposisi dengan sewajarnya. Mereka mencetuskan emosi yang sama dalam penonton. Pencahayaan pentas yang sejuk juga boleh meniru keluasan, jadi spektrum warna biru digunakan secara meluas dalam peringkat kecil dan konsert untuk mendapatkan ruang.

Pencahayaan Peringkat Panas:

Begitu juga, warm stage lighting colors like red and yellow have lower temperatures due to their scarcity of white light. Warm undertones are the exact opposite of the blue color spectrum on the color wheel and are pretty easy to identify. The colors red, orange, yellow, and other best color combos for LED lights are warmer. All these colors have passion as their central theme. Their usage in larger halls can mimic the comfort of a small space. These colors are more intimate and fiery, so they work best in such themes.

Satu perkara yang perlu diingat ialah kerelatifan yang dikaitkan dengan warna menjadi hangat atau sejuk. Warna yang lebih panas seperti kuning juga boleh kelihatan lebih sejuk atau lebih panas apabila diletakkan di sebelah spektrum warna yang berbeza. Sebagai contoh, apabila warna biru laut ultramarin dan sian disimpan bersebelahan, warna yang pertama mungkin lebih panas berbanding dengan warna yang kedua. Menarik pelbagai respons dan emosi daripada penonton adalah soal pencahayaan dan penggunaan warna yang betul. Pergerakan warna secara beransur-ansur boleh membawa kepada rollercoaster emosi.

Cara Mencampur Warna Pencahayaan Pentas

Adalah penting untuk sentiasa mengetahui warna yang hendak dipilih dan mencipta kombinasi yang sesuai untuk khalayak sasaran dan tema. Hal ini demikian kerana mempunyai pengetahuan yang sangat baik tentang cara setiap warna berkelakuan akan membolehkan pengubahsuaian kecil apabila diperlukan. Lekapan yang digunakan menyediakan campuran tersuai, jadi sebarang butiran minit boleh diubah kepada pemautan seseorang. Melihat skema warna dan kombinasi pencahayaan pentas boleh meluaskan julat pilihan:

Skim Warna Monokromatik

As the name suggests, ‘mono’ means 1 colored scheme. The monochromatic scheme revolves around a single hue. Monochromes symbolize extreme one-sided passion; thus, they must be used carefully. Using this scheme on stage performances means focusing on a single color and its varied tints that can be reasonably differentiated.

Bagaimanakah satu warna boleh menjadi 'campuran' warna? Itulah sebabnya banyak skema monokromatik menggunakan ketepuan, ton, warna, warna dan kecerahan yang berbeza untuk satu warna. Jangan memandang rendah kedalaman satu warna. Kadangkala, faktor lain boleh kekal malar, tetapi klasifikasi keseluruhan monokrom adalah berdasarkan fakta bahawa hanya satu warna digunakan. Ini dipanggil 'trauma visual' dan boleh menjadi pilihan yang menarik perhatian. Memilih rona boleh dianggap sebagai cabaran dalam skema warna monokromatik kerana risiko kebanyakan penonton mungkin tidak menyukai warna tersebut. Jenis pencampuran warna ini mesti digunakan dengan berhati-hati dan mesti berkaitan dengan jenis persekitaran yang dituju. 

Skim Pelengkap 2 Warna

Juga dikenal pasti sebagai skema pelengkap sahaja, kombinasi palet warna ini menggunakan warna-warna yang bertentangan mati pada roda. Banyak karya yang dibuat menggunakan skema pelengkap. Apabila digabungkan dengan warna, ketepuan dan kecerahan yang berbeza, seseorang boleh mencapai spektrum warna yang luas untuk melukis penonton lukisan pentas yang cantik. Sebab mereka terkenal adalah kerana mereka kelihatan hebat bersama. Roda dibuat melalui sains, dan sains sentiasa mengikut peraturan. Cuba keluar dan cari skema warna pencahayaan pentas pelengkap; mereka tidak begitu sukar untuk dicari. Berikut adalah beberapa yang anda boleh perhatikan:

• Hijau dan merah
• Ungu dan Kuning
• Amber dan Teal
• Biru dan Kuning

Skema warna ini menunjukkan sifat yang seimbang, berbeza dengan skema monokromatik, yang mempunyai watak yang sangat ghairah.

Kaedah Pelbagai Warna

Akhir sekali, tidak perlu mengehadkan bilangan warna yang digunakan di atas pentas. Terdapat satu bilion warna yang berbeza di alam semesta, dan jika garis besar persembahan pentas kebetulan menunjukkan kesamaran, maka jangan ragu untuk menggunakan warna ini. Digabungkan dengan ketepuan yang berbeza dan yang lain, alam semesta adalah taman permainan. Mana-mana kombinasi warna nombor lebih daripada 2 berada di bawah skema warna ini. Tidak sukar untuk mendapatkan kombinasi warna yang cantik melalui pengeluar lampu par LED di China. Berikut membentuk klasifikasi:

• Triadic: Apart from the traditional wheel arrangement of colors, colors can also be arranged as triangles. Complementary colors from this triangle are called triadic color schemes. They are grouped into three. Examples include purple, yellow, and blue.
• Tetrads: These colors form a set of 4, starting with two analogous ones and their respective complements. Examples include blue, orange, purple, and yellow.
• Analogous: These colors sit next to each other on the color wheel. The usage of analogous colors is typically for highlighting a particular color’s meaning. Hence, they are appealing for stage lighting.

Perkara Yang Perlu Dipertimbangkan Semasa Memilih Skim Warna Pencahayaan Pentas Anda

Perlu diingat bahawa tiada peraturan praktikal yang terlibat dalam memilih warna untuk pencahayaan pentas. Seseorang boleh menemui warna yang menjijikkan, manakala warna yang sama boleh menarik perhatian orang lain secara visual. Menggabungkan semua faktor lain yang dinyatakan di atas, perkara tertentu boleh membantu dan membimbing peringkat berdasarkan kreativiti dan daya tarikan. Tiada sekatan untuk menjadi artistik dan melanggar peraturan dari semasa ke semasa. Lagipun, kegilaan adalah daya tarikan itu sendiri. Setelah mengatakan bahawa yang berikut membentuk asas tertentu di mana warna boleh dipilih:

Tema Pertunjukan

Selain daripada makna mendalam yang biasa di sebalik warna tertentu, ia adalah fakta penting untuk kekal asli dan relevan dengan tema persembahan seseorang. Setiap jenis seni mempunyai komposisi unsur, tema yang melukis kanvas dengan warna putih sebelum sebarang bangunan berlaku.

The best way one can tell a story is through imagination. Imagery is significant in attracting the audience because people first have to see and think. In the modern era of Ultra HD screens, good lighting and stunning visuals are now considered the bare minimum. Thus, in a stage performance, visuals are given the top priority as they back up emotions. Going with a bland and monotone vibe can cut short your audience mid-journey. A color scheme consistent with the performance theme is the key to a smooth plan.

Warna Dominan Dan Warna Kontras

Satu lagi faktor kritikal yang mempengaruhi keputusan skema warna ialah warna dominan yang disertai dengan warna kontras. Mereka adalah penting apabila ia datang untuk mencipta palet warna secara umum. Sebelum meneruskan lebih lanjut, apakah sebenarnya kontrak?

Warna kontras pada asasnya ialah warna yang nilainya kontras. Kontras ialah cara biasa untuk mengalihkan fokus antara objek dan mengarahkan perhatian. Ia biasanya digunakan untuk menekankan watak tertentu sambil mengosongkan latar belakang. 

Warna atau rona dominan memberikan tumpuan yang sangat diperlukan ini dalam klimaks. Mereka membantu menarik objek tertentu kepada penonton manakala warna lain menolaknya kembali ke dalam serpihan. Warna kontras bermain dengan ruang, dan warna dominan menjadikan ruang. Beberapa peraturan yang boleh membantu memahami warna dominan dan patuh adalah seperti berikut:

• Warna sekunder mendominasi warna primer
• Warna tepu mendominasi warna kurang tepu dan tak tepu
• Warna hangat mendominasi warna sejuk
• Lavender dan ungu pastel adalah warna kemelesetan
• Warna putih lebih penting daripada yang orang fikirkan

Reka Bentuk Persembahan Dengan Warna Pencahayaan Pentas

Prestasi pentas dan gabungan warna terbaik berfungsi seiring. Memulakan perancangan pentas melalui set warna adalah cara biasa untuk mewujudkan palet warna. Tanya soalan khusus tentang perasaan, konteks, kandungan, persekitaran, mood dan pengalaman yang diingini. Jadilah penonton sebelum penonton hadir ke konsert. Warna datang secara automatik apabila tema jelas.

Dapatkan Lampu Pentas yang Tepat untuk Projek Anda

Setelah kombinasi warna pencahayaan pentas ditetapkan, cabaran seterusnya ialah mencari yang terbaik. Memilih lampu pentas yang betul yang melengkapkan persembahan dan kekal relevan dengan tema bergantung pada jenisnya Pembekal lampu pentas LED di tangan. Produk kami tidak pernah berkompromi dengan kualiti apabila ia berkaitan dengan pencahayaan pentas. Beberapa produk terbaik kami disenaraikan seperti berikut:

Lampu Pentas LED

The best kind of LED stage lighting equipment is those that can color mix accurately and in unlimited amounts. With the latest voice-controlling technology, one can use our LEDs in plays and musical performances. Flexible ones are optimal for smooth movement as well.

Spesifikasi Lampu Pentas

Dengan kuasa 350 W, lampu pentas LED ini boleh dikatakan abadi. Dengan rangkaian pilihan kami yang pelbagai, terdapat satu untuk setiap kesempatan. LED kami mempunyai kira-kira 15 saluran, dengan voltan input AC100-240V dan 50-60 HZ pada hujungnya. Kami menawarkan jenis manik lampu dengan skema warna RGBW.

Kaedah Kawalan

LED kami menyediakan mod kawalan dinamik dengan kira-kira 13 warna dan corak warna (termasuk ruang putih). Kualiti pukal DMX512/MAST amat disyorkan, dengan pilihan bunyi SLAV/Bunyi/Auto yang pelbagai.

Kaedah Gunung

Manik lampu dibuat dengan LED berkualiti tinggi, dengan kecerahan melebihi matahari. Mempunyai bekalan kuasa tinggi yang dipasang dengan radiator, peralatan lampu pentas LED ini boleh digunakan tanpa henti. Papan induk yang berterusan dan kipas penyejuk 28V adalah kelebihan tambahan untuk konsert yang tahan lama.

Mencahayakan Masa Depan: Pencahayaan Pentas dan Reka Bentuk Warna Berevolusi

LED Mencerahkan Jalan

Masa depan bersinar cerah dengan kemajuan LED. Jangkakan warna yang lebih terang dan kecekapan tenaga, membolehkan visual pentas yang lebih kaya dan dinamik tanpa rasa bersalah terhadap alam sekitar.

Lampu Pintar, Rancangan Lebih Pintar

Imagine changing a scene’s mood with just a tap on a screen. Pencahayaan pintar systems are set to revolutionize stage design, offering real-time adjustments and interactive audience experiences.

Hijau adalah Hitam Baru

Kemampanan bukan sekadar trend—ia adalah masa depan. Amalan pencahayaan mesra alam menjadi standard, mengimbangi persembahan yang mempesonakan dengan jejak ekologi yang lebih ringan.

Realiti Tambahan Bertemu Tradisi

Pemetaan realiti diperkukuh dan unjuran mengaburkan garis antara fizikal dan digital. Alat ini berjanji untuk menambah lapisan kedalaman dan fantasi pada persembahan secara langsung, semuanya tanpa satu set perubahan.

Pengalaman Diperibadikan

Masa depan mungkin mempunyai pengalaman pencahayaan yang diperibadikan, di mana telefon anda boleh mengubah suai suasana visual mengikut keinginan anda. Ia merupakan prospek menarik yang boleh mentakrifkan semula penglibatan khalayak.

Seperti yang kita lihat ke hadapan, persimpangan teknologi dan kreativiti dalam pencahayaan pentas dan reka bentuk warna bersedia untuk menawarkan kemungkinan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, menjadikan setiap persembahan bukan sekadar persembahan tetapi pengalaman.

Kesimpulan

Kesimpulannya, tiada apa yang boleh menghalang saya daripada menjadi kreatif dengan warna. Segala-galanya tentang pentas adalah berkaitan dengan seni, dan warna membentuk asas utama. Seseorang tidak boleh berkompromi dengan kualiti apabila ia berkaitan dengan pencahayaan pentas. Pastikan anda sentiasa menyemak keperluan dan meletakkan asas yang kukuh. Menyimpan teori warna cahaya pentas dalam fikiran akan memperhalusi pengalaman dengan margin yang besar. Mencari peralatan pencahayaan terbaik untuk pentas yang serba baharu dan penonton adalah mudah. Dengan lampu LED daripada lampu bawah hingga lampu sudut LED, kami mempunyai segala-galanya untuk menghidupkan tetapan.