Сочетания цветов сценического освещения: как выбрать цветовую схему?

Введение

Вы не можете игнорировать тот факт, что нам нужен цветной свет, чтобы создать неотразимую атмосферу вокруг наших зрителей, пока они наслаждаются своим любимым сценическим представлением. Также естественно игнорировать роль цветов, когда эти огни используются в нашей повседневной жизни. 

Несомненно, цвета окружают нас повсюду, делая нашу жизнь прекрасной. По этой причине важно изучить их роль в обеспечении естественной работы сценического освещения. Ворлейн рассказывает о сочетаниях цветов сценического освещения и в этом посте раскроет феномен, стоящий за ними. 

Существует четкая разница между сценическим представлением с эффектным светом и представлением без света, который может утомить зрителей до смерти. Мы полагаемся на эти сценические светильники, потому что с ними легко обращаться, и мы можем заставить их переключаться между разными цветами, чтобы оказывать множественное психологическое воздействие на публику. 

Это основные средства, позволяющие задать настроение конкретной пьесе, чтобы зрители могли больше относиться к ней и развивать более глубокую связь с историей и персонажами. 

То же самое относится и к публике, посещающей живое мероприятие и концерт. Свет, используемый в этом сценарии, также может менять цвет. По этой причине люди находят зрелище захватывающим и с энтузиазмом, поскольку освещение играет в этом отношении решающую роль.

Итак, давайте начнем с обсуждения и определим, как лучше всего использовать эти фонари в разных случаях. Кроме того, вы узнаете о важности различных сочетаний цветов сценического освещения.

Способы сочетания цветов Сценическое освещение

Сегодня технологии позволяют этим огням переключаться между несколькими цветами. От более спокойных тонов до более теплых, мы можем закрепить различные цвета для конкретного сценического выступления. Иногда мы можем использовать один цвет или сочетать его с другими, чтобы усилить необходимое нам воздействие, чтобы увлечь аудиторию. Эти светильники становятся очень надежными, когда мы стремимся использовать цветовые пары в театрах и концертах. 

• Монохроматический: Монохроматическая схема направлена на переключение между различными оттенками одного цвета. Например, он может использовать розовый цвет и постоянно менять пастельный, темный и другие оттенки розового во время выступления. Кроме того, мы можем регулировать интенсивность монохроматических цветов в соответствии с настроением спектакля. 
• Дополнение: иногда в постановках также экспериментируют с дополнительными схемами, чтобы использовать два разных цвета, чтобы усилить их воздействие на аудиторию. Вы часто можете встретить дополнительные цвета огней на таких праздниках, как Рождество и зимние праздники. Цель состоит в том, чтобы изобразить эмоции, стоящие за конкретным праздником, и привлечь к нему внимание людей. 
• Аналогично: вы также можете придерживаться аналогичной схемы, поскольку она включает три цвета, которые могут представлять сообщение или бренд. Эта стратегия также привлекательна для людей, поскольку она нацелена на другие части мозга, и пока они ее регистрируют, она может одновременно оказывать на них уникальное воздействие. 

Цветовая температура

Цветовую температуру принимаем в градусах Кельвина. Цель определения цветовой температуры — увидеть, сколько тепла она выделяет. Иногда это тепло может нарушить работу цвета во время текущей деятельности. 

Изменение цвета под воздействием тепла также может изменить его оттенки; поэтому всегда полезно заранее измерить его цветовую температуру на этапе этапной проверки. Если объект металлический и черный, он может быстро нагреться, а те цвета, которые излучают белый свет, с большей вероятностью будут иметь более высокую цветовую температуру, чем другие. Что касается цветов с более низкой цветовой температурой, то они в основном имеют синий цветовой диапазон. 

Итак, когда цвет меняется с синего на красный и оранжевый, это показывает, что температура одновременно повышается. Поэтому цвета, имеющие низкую температуру, являются более теплыми, и наоборот. Таким образом, соотношение температуры и цвета имеет важное значение для привлечения аудитории и использования различных цветовых комбинаций в ходе текущего выступления. Именно так мы можем легко контролировать психологическое воздействие на наших зрителей, тщательно регулируя цвета освещения на сцене. 

Сценический свет Цветовые Сочетания

Зеленые огни сцены

• Настроение и атмосфера:

Когда мы используем зеленый свет, это означает, что во время выступления мы сосредотачиваемся на росте и природе. Зеленый цвет ассоциируется с ощущением свежести и омоложения. Он показывает, как что-то растет и развивается, пока не станет чем-то более значимым. Эта концепция также может быть применима и к реальной жизни человека. 

• Практическое применение:

В большинстве постановок зеленый свет используется, чтобы сосредоточить внимание на садах и лесах, чтобы через сценическую пьесу привлечь внимание зрителей к экологически чистой и зеленой атмосфере. 

Синие огни сцены

• Настроение и атмосфера:

Синий — успокаивающий цвет; поэтому мы используем синий цвет из-за его успокаивающего и расслабляющего воздействия на наш мозг. Это очень тонкий цвет, олицетворяющий тишину и спокойствие. Сочетание различных оттенков синего и демонстрация с его помощью определенной концепции не будет ошибкой. 

• Практическое применение:

Синий — хороший цвет, если вы хотите привлечь их внимание к ночи, воде и чему-то, что является источником мира и тишины. Ну а то, как вы будете использовать синюю подсветку, зависит от обстановки и настроения конкретного спектакля. Синий также хорошо сочетается, когда вы рассказываете историю, происходящую зимой. 

Фиолетовые огни сцены

• Настроение и атмосфера:

Фиолетовый находится между цветами синего и красного. Это превосходное сочетание атрибутов красного и синего цветов. Мы связываем фиолетовый с роскошью и загадочностью. По этой причине во многих вымышленных произведениях фиолетовый цвет используется для изображения колдовства и магии. Это изысканный цвет, который также можно использовать, чтобы подчеркнуть романтику.

• Практическое применение:

Фиолетовый надежен при изображении романтики и величия во время сцены. Это может быть связано с чем угодно. Это может быть и человек. Кроме того, этот стандартный цвет нашел свое место в вымышленных декорациях и театральных постановках. 

Белые огни сцены

• Настроение и атмосфера:

Очевидно, что белый цвет – символ чистоты и мира. Оттенки белого создают успокаивающий и прозрачный эффект. Это также отражает простоту. Если подойти к этому внимательно, мы сможем добиться идеального баланса белого в напряженной сцене. 

• Практическое применение:

Мы должны быть осторожны при использовании белых оттенков в сценическом освещении. Иногда их контраст необходимо исправить, и мы можем испортить впечатление от всего спектакля для зрителей. Следовательно, использование белого цвета полностью зависит от послания, лежащего в основе истории. 

Красные огни сцены

• Настроение и атмосфера:

Красный — интенсивный цвет, который указывает на романтику, страсть, а иногда и на опасность. Таким образом, это универсальный цвет, и мы также можем использовать его для усиления драматического элемента спектакля. Это также один из немногих цветов, которые быстро привлекают ваше внимание, независимо от эмоций. 

• Практическое применение:

Красный — лучший вариант для стимулирования любых эмоций — от опасности до романтики. Иногда он хорошо помогает сфокусироваться на восходах и закатах. 

Сочетание этих цветов

Это надежные цвета, если вы хотите усилить смысл сообщения, стоящего за выступлением. Однако важно полностью понять это сообщение и связать с ним соответствующие цвета, чтобы избежать осложнений. Сочетание этих цветов в парах также может быть убедительным для аудитории. Это может привести их в уныние, вызывая среди них напряжение, если использовать их с умом. 

Заключение

Итак, вот как вы можете использовать цветовые комбинации сценического освещения, чтобы подарить зрителям незабываемые впечатления. Это руководство посвящено стратегическому использованию этих цветов, чтобы они могли помочь вам увлечь аудиторию на гораздо более глубоком уровне. Однако вы должны быть осторожны при выборе цветов, поскольку они должны относиться к конкретной сцене, которую вы используете для передачи своего сообщения.