Cómo elegir el esquema de color de la iluminación del escenario y las luces adecuadas

Los conciertos y las representaciones teatrales son vivaces y enérgicos, hasta el punto de que pueden despertar a un ratón muerto. Las luces a todo volumen, las combinaciones de colores brillantes, el cambio de tono y saturación cuando baja el ritmo y el Iluminación de escenario color combinations of warm and cool colors are bound to grab their audience’s attention. Color surrounds people in every way possible. It is such a manipulative factor that sometimes colors are assigned symbols of emotion and passion. It becomes mandatory to use specific colors in certain places so the audience is relieved of color fatigue. Color usage is a powerful and deadly weapon that causes consequences when wielded a certain way. It is essential to keep certain things in mind while trying to complement colors for an occasion as lively as a stage performance. You can contacto vorlane, as it offers the best tips and equipment for quality lighting.

Funciones principales del color para el escenario y el público

Does one ever wonder what color actually is and if it exists? Color is less of a thing and more of a phenomenon of light. As far as wavelengths are concerned, the human eyes and brain are connected. Certain colors have specific wavelengths that stimulate the brain in certain areas when light hits the receptors located in the eyes. The importance of color is yet to be taken for granted by stage lighting designers. Color provides a lot of depth when used on the stage where everyone’s eyes lie. Some of the primary functions that serve audiences include, but are not limited to:

• Visibility: As a matter of fact, the primary purpose of proper stage lighting is visibility. Proper and colorful stage lighting enables the audience to see the stage performers and the show as clearly as it fits. However, do not confuse lighting as an all-around means of creativity. One can also create inquisitiveness and anxious anticipation through silhouettes, which have much to do with the stage play.
• Create a narrative: From an artist’s perspective, creating a compelling and attractive story is one of the top priorities. Various iluminación colorida del escenario se utiliza para hechizar al público y crear una sensación de juego emocional. Los colores crean serenidad y brindan a los observadores los medios para relacionarse con el momento. Los colores son primarios para generar estado de ánimo.
• Direction: The concert designer and operator have a common goal- to put the eyes of the audience in the right place. They have a similar role as a cameraman. Where the limelight shines is where people see, and the rest becomes abandoned scenery. It creates excellent emphasis and has the power to give life to specific elements in the composition. Subsequently, it also has the caliber to provide contrast.

Colores claros y emociones

Un aspecto principal que distingue a los seres vivos del mundo material es la emoción. Como se mencionó, los colores son los reyes del placer y el dolor visual y emocional. Su uso arbitrario y sin los conocimientos adecuados puede provocar que el público sienta un desequilibrio, lo que desencadena migrañas y combate la fatiga. Como tal, está creciendo la importancia de saber qué combinaciones de colores de iluminación de escenario para luces LED funcionan.

Color y emoción

Las emociones y los colores van de la mano. Los colores pueden desencadenar diversas emociones ya que cada color tiene su propia conexión. La expresión a través de los colores se vuelve fundamental para transmitir el mensaje de la composición. Saber qué color usar para el tema propio puede mejorar significativamente la experiencia escénica para el público y los artistas.

Los colores primarios forman la base de todos los demás derivados. Sin embargo, tienen su propia individualidad en lo que respecta a los vínculos emocionales. El color blanco y negro se crea cuando todos los colores están presentes y ninguno, respectivamente. Su significado es bastante sencillo de entender. A continuación se ofrece la esencia de todos los colores y sus respectivos sentimientos asociados con ellos.

Iluminación de escenario blanca

El color blanco se asocia popularmente con la pureza y la divinidad. Uno se siente tranquilo al ver el color blanco. Da un trance angelical al público, contagiando así serenidad a quienes lo ven. También se asocia con la elegancia. El mejor Proveedores de luces LED PAR puede crear una iluminación escénica tan blanca que hipnotiza al público.

Iluminación de escenario naranja

The color orange is commonly associated with friendship and comfort. In contrast to the blue, it means the liveliness and companionship of another being. It is a warmth-filled color that pours energy into the audience. Orange stage lighting is, thus, useful for passionate performances.

Iluminación de escenario rosa

El color rosa enfatiza la cualidad femenina presente en cada ser. Denota la inocencia de los jóvenes y en crecimiento. El rosa se asocia con la juventud y la alegría. Dependiendo de la calidez y la saturación, también puede significar amor y lujuria.

Iluminación de escenario amarilla

The color yellow creates a sense of delightfulness in the audience. It is a happy color that is also commonly associated with youth. Yellow means what it is: bright and cheerful.

Iluminación de escenario azul

El color azul se asocia con la sensación de calma y está cercano al elemento agua. El azul es un color melancólico que significa soledad y depresión.

Iluminación del escenario rojo

Al color rojo se le suele llamar el color del peligro. Se utiliza en semáforos y hospitales por este mismo motivo. Muestra pasión, ira y animosidad. Esas combinaciones de colores de iluminación escénica que tienen el rojo como componente también pueden significar sed de sangre y venganza.

Iluminación de escenario verde

El color verde denota la cualidad de ser maternal, cariñosa y tranquilizadora. También significa dinero y suerte.

Los colores hacen que la gente sienta tantas cosas. Definitivamente, uno puede encontrar poder cuando se comprende esta arma y usarla para manipular a la audiencia para que se ajuste a su narrativa artística. El color es un medio de comunicación que las palabras no logran transmitir. Sin embargo, se recomienda evitar dejarse atrapar por los significados detrás de cada color. Hay tantos colores como personas y siempre se pueden derivar emociones a través del contexto.

Principales teorías y reglas del diseño de iluminación.

Los colores no tienen una norma. Afortunadamente, la iluminación sí.

Todos los tipos de arte tienen reglas específicas que pueden modificarse y romperse a medida que cambian las circunstancias. La base es clave. Los operadores de iluminación escénica deben conocer sus iluminación de escenario LED teoría del color y cómo pueden utilizar este conocimiento para crear una paleta hermosa y atractiva. Las siguientes reglas ayudan:

Teoría del color aditivo: iluminación RGB

La primera parte de la teoría se llama teoría del color aditivo. Esta teoría gira dramáticamente en torno al concepto de mezclar los colores primarios y "sumarlos" uno a otro. Se explica como iluminación RGB. Sin embargo, también se puede utilizar un color blanco o un tono ámbar para crear una paleta dinámica entre la que elegir. Cambiar un color primario a otro es la forma principal de esta teoría. Este cambio crea un “efecto de desvanecimiento” que puede aportar varios colores a la iluminación del escenario.

La mezcla de colores aditivos se realiza mediante varias adiciones de longitudes de onda. Esta adición y mezcla crea una amplia gama de colores a partir de 3 iluminaciones aditivas básicas: los colores rojo, azul y verde. Ciertas combinaciones de colores aportan dinamismo. Mire lo siguiente para tener una mejor idea:

Rojo + Verde = Amarillo

Verde + Azul = Cian

Rojo + Azul = Magenta

Agregar colores neutros como el ámbar y el blanco no sirve más que para ampliar la gama de colores y ampliar la línea base. Este tipo de mezcla se llama RGBW y la letra W representa el color blanco. Además, se puede jugar con la intensidad, el tono y la saturación para aportar más colores al escenario. Las fuentes de luz se pueden fabricar a partir de geles de color, que se aplican a luces blancas para imitar los colores producidos por LED, or use regular LEDs to operate this theory and put it into practice. Playing with tinges can help one understand how to make colors relate. Tinges are often used in filters, making it lean towards one color more than the other. Such mixing is an added advantage in stage performances. Take a look through the following:

Cian = Luz azul + luz verde (brillando una encima de la otra). Sin embargo, el cian puede verse más azul si se le brilla más azul, creando un tinte azul de cian. Posteriormente, el cian puede verse verde, creando un toque verde.

Teoría del color sustractiva – Iluminación CMY

The subtractive color theory is the next part of color theory, often related to the first principle. Often referred to as CMY lighting, it uses the complete opposite of the additive color theory. This is quite commonly used in concerts to use already mixed colors to bring primary colors to life. 

C significa cian

M significa Magenta

Y significa amarillo

To put it simply, when the colors mentioned above are subtracted from white light, primary colors are obtained. Rather than mixing various colors to get desired results, subtractive color theory commences from a source of white light. Certain filters will be fixed to remove or “subtract” longitudes de onda de colores específicos. En esta teoría, CMY es el filtro de color que da como resultado otros colores hermosos. Tienen el potencial de controlar las longitudes de onda que surgen de la lámpara blanca. Es básicamente un proceso de extracción. Muchos utilizan geles de color para implementar esta teoría, que ahora ha sido reemplazada por dispositivos de iluminación inteligentes. Consulte lo siguiente para comprender mejor la operación:

Azul + Verde = Cian

Blanco – Cian = Azul y Verde 

Amarillo = Rojo + Verde

Azul y Verde – Filtro amarillo = Verde

Como se mencionó, el cian es una mezcla de los colores azul y verde. Pasar el blanco por un filtro de color cian resta todas las longitudes de onda no asociadas con el azul y el verde. Los colores resultantes son, por tanto, sólo azul y verde. De manera similar, al pasar por un filtro amarillo se elimina el azul y el resultado es solo verde. ¿Por qué? Porque el amarillo, en realidad, está formado por los colores rojo y verde.

¿Por qué es esto mejor que la teoría mencionada anteriormente? Esto se debe a que permite obtener una cantidad de colores más significativa que la teoría aditiva. Esto permite una mezcla profunda de los colores resultantes, ofreciendo una paleta más dinámica y variedad en las opciones de iluminación del escenario. En lo que respecta a esta teoría, la luz blanca está formada por muchos colores a los que no se puede acceder simplemente añadiendo colores. Entonces, restar longitudes de onda proporciona colores residuales, creando así profundidad. Además, este principio requiere sólo una fuente de luz.

Geles de luz de escenario de colores

Los geles de luz de escenario de colores son otro método que permite la manipulación sustractiva del color. Estos geles de colores, que no son tan populares como solían ser, restan longitudes de onda específicas de la fuente de luz, produciendo los colores deseados. Esto es menos un principio y más un equipo para poner en práctica la teoría sustractiva del color. En pocas palabras, los geles de luz de escenario de colores no son más que cubiertas de gel translúcidas fabricadas recientemente con plástico. Aunque estos geles se utilizan para mezclar colores sustractivos y aditivos, se utilizan principalmente para lo primero. El uso de los dos es el siguiente:

• For additive mixing of colors, use primary color gels on two different light sources. Flash them on top of each other to make secondary colors.
• Para mezclar colores sustractivos, utilice geles de colores secundarios en una fuente de luz. La cubierta de plástico reflejará los colores que forman parte del gel de color mientras filtra los demás. 

Comprender e implementar este conocimiento requiere profundidad y dimensión en la comprensión de la teoría del color de la luz. Esta es una teoría tan amplia como lo es la ciencia; por lo tanto, conocer el principio de la teoría del color de la iluminación, utilizar una variedad de equipos y realizar experimentos con diferentes colores son los caminos a seguir.

Color gels are also called colored filters. They are used in concerts, stage shows, various theater events, photography, and cinematography. They are used mainly for correcting colors and deriving desired wavelengths. They are replaced by intelligent fixtures due to their long life span, in contrast with the shorter life span of colored gels. It is a temporary piece of plastic that can be worn out quickly, especially in colors that have short wavelengths. Hence, they have been replaced by some of the more long-lasting and permanent color correctors, like filtering glass and fixtures. Different Empresas de iluminación escénica LED apoyar o oponerse a su uso.

HSL (Tono, Saturación y Luminosidad)

One aspect of manipulating color is through additives and subtractives. Another factor is tweaking HSL. HSL stands for Hue, Saturation, and Luminosity. Every color in this universe is a number for these three components. Given this fact, the combinations that can be possible are almost endless. Each of the components is explained further in detail:

Hue: Colors are nothing but stimuli. The brain receives stimuli from our eyes, which varies with the amount of light that bounces back. Simply put, it is described as what a color is. From the spectrum of violet, indigo, blue, green, yellow, orange, and red, hue defines the color, regardless of its brightness or saturation. Numbers are assigned to each hue so colors can be identified easily. Hue is a color for which no chroma, luminance, pigment, tint, or shade exists.

Saturation: Saturation defines the purity of the color. The purer the hue, the higher the saturation, and the closer it is to white (the most pristine color in the wheel). Saturation is also called chroma or intensity. While he defines color, saturation describes its variety of it. Each color has its own level of brightness. For instance, the color blue can be described in many forms, such as ‘pastel,’ ‘light,’ ‘dark,’ ‘cobalt,’ and so on.

Luminosity: Luminosity defines the brightness of the color. The darker the color, the lower the luminosity, and the closer it is to black (the darkest color in the wheel). However, do not confuse this luminosity with the brightness or dimness of the light source. A light can be dim but can have the highest luminosity. Luminosity is replaced by the value or brilliance, which means no difference.

Por el contrario, HSV sustituye la luminosidad por valor. Estos 4 componentes son esenciales para la iluminación escénica y la teoría del color de la luz en general.

Temperatura del color

Colors have depth, and so does their theory. Every color has a corresponding temperature. This is measured in Kelvin. Simply put, the temperature required for black metal becomes the color it is exposed to. Generally, colors with more amounts of white light are considered to have warmer tones and a higher temperature. Using warm and cool colors on the stage can create contrast and depth. Utilizing colors with a certain level of warmth and coolness can manipulate the audience’s mood in more ways than one. On this basis, one can classify colors as warm and cool:

Iluminación de escenario genial:

A diferencia de su significado real, estos colores tienen más luz blanca y, por lo tanto, tienen una temperatura más alta. El espectro de colores azules parece atractivo, pero no te dejes confundir por su nombre. Aunque se ven bastante bien, están en el rango con una temperatura más alta que los tonos más cálidos. Las combinaciones de colores geniales para la iluminación del escenario incluyen colores morado, azul y verde. Dado que estos colores tienen un tema común de propiedades calmantes y calmantes, se pueden utilizar en la composición en consecuencia. Provocan emociones similares en el público. La iluminación fría del escenario también puede imitar la amplitud, por lo que el espectro de color azul se utiliza ampliamente en escenarios pequeños y conciertos para generar espacio.

Iluminación cálida del escenario:

Similarmente, warm stage lighting colors like red and yellow have lower temperatures due to their scarcity of white light. Warm undertones are the exact opposite of the blue color spectrum on the color wheel and are pretty easy to identify. The colors red, orange, yellow, and other best color combos for LED lights are warmer. All these colors have passion as their central theme. Their usage in larger halls can mimic the comfort of a small space. These colors are more intimate and fiery, so they work best in such themes.

Una cosa para recordar es la relatividad asociada con el hecho de que el color sea cálido o frío. Los colores más cálidos como el amarillo también pueden parecer más fríos o cálidos cuando se colocan junto a un espectro de colores diferente. Por ejemplo, cuando los colores azul ultramar y cian se mantienen uno al lado del otro, el primero probablemente sería más cálido en comparación con el segundo. Obtener respuestas y emociones variadas de la audiencia es una cuestión de iluminación y uso del color adecuados. El movimiento gradual de los colores puede provocar una montaña rusa emocional.

Cómo mezclar colores de iluminación de escenario

Es fundamental saber siempre qué colores elegir y crear una combinación adecuada al público objetivo y a la temática. Esto se debe a que tener un excelente conocimiento sobre cómo se comporta cada color permitirá realizar pequeñas modificaciones cuando sea necesario. Los accesorios utilizados proporcionan mezclas personalizadas, por lo que cualquier detalle mínimo puede modificarse en la vinculación. Observar los esquemas y combinaciones de colores de iluminación del escenario puede ampliar el rango de elección:

Esquemas de colores monocromáticos

As the name suggests, ‘mono’ means 1 colored scheme. The monochromatic scheme revolves around a single hue. Monochromes symbolize extreme one-sided passion; thus, they must be used carefully. Using this scheme on stage performances means focusing on a single color and its varied tints that can be reasonably differentiated.

¿Cómo puede un solo color ser una 'mezcla' de colores? Es por eso que muchos esquemas monocromáticos utilizan diferentes saturaciones, tonos, matices, matices y luminosidades para un solo tono. No subestimes la profundidad de un solo color. A veces, otros factores pueden permanecer constantes, pero la clasificación general de los monocromos se basa en el hecho de que se utiliza un solo color. Esto se llama "trauma visual" y puede ser una opción llamativa. Elegir el tono puede resultar un desafío en esquemas de color monocromáticos debido al riesgo de que a la mayoría de la audiencia no le guste ese color. Este tipo de mezcla de colores debe usarse con precaución y debe ser relevante para el tipo de ambiente que se busca. 

Esquemas complementarios de 2 colores

También identificada como esquemas simplemente complementarios, esta combinación de paleta de colores utiliza aquellos colores que son completamente opuestos en la rueda. Muchas obras maestras se realizan utilizando esquemas complementarios. Cuando se combina con diferentes tonos, saturaciones y luminosidades, se puede lograr un amplio espectro de colores para pintar al público una hermosa pintura escénica. La razón por la que son tan conocidos es que simplemente lucen geniales juntos. La rueda se hace a través de la ciencia, y la ciencia siempre se rige por reglas. Intente salir y buscar combinaciones de colores de iluminación de escenario complementarias; no son tan difíciles de encontrar. Aquí hay algunos que puedes notar:

• Verde y rojo
• Púrpura y amarillo
• Ámbar y verde azulado
• Azul y amarillo

Esta combinación de colores denotaba una naturaleza equilibrada, en contraste con las combinaciones monocromáticas, que tienen un carácter increíblemente apasionado.

Métodos multicolores

Por último, no es necesario limitar el número de colores utilizados en el escenario. Hay mil millones de colores diferentes en el universo, y si el contorno de la representación escénica tiene una marcada ambigüedad, entonces siéntete libre de utilizar estos colores. Combinado con diferentes saturaciones y todo eso, el universo es el patio de recreo. Cualquier combinación de más de 2 colores numéricos se incluye en este esquema de color. No es difícil conseguir hermosas combinaciones de colores a través de los fabricantes de luces par LED en China. Lo siguiente forma la clasificación:

• Triadic: Apart from the traditional wheel arrangement of colors, colors can also be arranged as triangles. Complementary colors from this triangle are called triadic color schemes. They are grouped into three. Examples include purple, yellow, and blue.
• Tetrads: These colors form a set of 4, starting with two analogous ones and their respective complements. Examples include blue, orange, purple, and yellow.
• Analogous: These colors sit next to each other on the color wheel. The usage of analogous colors is typically for highlighting a particular color’s meaning. Hence, they are appealing for stage lighting.

Cosas a considerar al elegir la combinación de colores de iluminación de su escenario

Tenga en cuenta que no existen reglas generales a la hora de elegir los colores para la iluminación del escenario. Una persona puede encontrar repulsivo un color, mientras que el mismo color puede resultar visualmente atractivo para otras. Combinando todos los demás factores mencionados anteriormente, ciertas cosas pueden ayudar y guiar el escenario a la luz de la creatividad y el atractivo. No hay restricciones para ser artístico y romper las reglas de vez en cuando. Después de todo, la locura es un atractivo en sí misma. Dicho esto, lo siguiente forma ciertas bases sobre las cuales se pueden elegir los colores:

El tema del espectáculo

Aparte del profundo significado habitual detrás de colores específicos, es muy importante mantenerse original y relevante para el tema del espectáculo. Todo tipo de arte tiene una composición elemental, un tema que pinta el lienzo de blanco antes de que se realice cualquier construcción.

The best way one can tell a story is through imagination. Imagery is significant in attracting the audience because people first have to see and think. In the modern era of Ultra HD screens, good lighting and stunning visuals are now considered the bare minimum. Thus, in a stage performance, visuals are given the top priority as they back up emotions. Going with a bland and monotone vibe can cut short your audience mid-journey. A color scheme consistent with the performance theme is the key to a smooth plan.

Tono dominante y colores de contraste

Otro factor crítico que influye en las decisiones sobre la combinación de colores es el tono dominante acompañado de colores contrastantes. Son fundamentales a la hora de crear una paleta de colores en general. Antes de continuar, ¿qué es exactamente un contrato?

Los colores contrastantes son básicamente aquellos colores cuyos valores contrastan. El contraste es una forma común de cambiar el enfoque entre objetos y dirigir la atención. Se utilizan comúnmente para enfatizar un carácter en particular y borrar el fondo. 

Los colores o matices dominantes proporcionan este enfoque tan necesario en los clímax. Ayudan a atraer objetos concretos hacia el espectador, mientras que otros colores los empujan hacia los escombros. Los colores contrastantes juegan con el espacio y los tonos dominantes crean el espacio. Algunas reglas que pueden ayudar a comprender los matices dominantes y sumisos son las siguientes:

• Los colores secundarios dominan a los primarios.
• Los colores saturados dominan los colores menos saturados e insaturados.
• Los colores cálidos dominan a los fríos
• El lavanda y el violeta pastel son colores de recesión
• El color blanco es más importante de lo que la gente piensa

Diseñe la actuación con color de iluminación escénica

La puesta en escena y las mejores combinaciones de colores van de la mano. Comenzar la planificación del escenario a través de un conjunto de colores es una forma habitual de establecer paletas de colores. Haga preguntas específicas sobre el sentimiento, el contexto, el contenido, el entorno, el estado de ánimo y la experiencia deseados. Sea el público antes de que el público asista al concierto. Los colores aparecen automáticamente cuando el tema está claro.

Obtenga las luces de escenario adecuadas para su proyecto

Una vez establecidas las combinaciones de colores de iluminación del escenario, el siguiente desafío es encontrar las mejores. Elegir las luces de escenario adecuadas que complementen la actuación y sigan siendo relevantes para el tema depende del tipo de Proveedor de luces LED para escenarios a mano. Nuestros productos nunca comprometen la calidad cuando se trata de iluminación escénica. Algunos de nuestros mejores productos se enumeran a continuación:

Luces de escenario LED

The best kind of LED stage lighting equipment is those that can color mix accurately and in unlimited amounts. With the latest voice-controlling technology, one can use our LEDs in plays and musical performances. Flexible ones are optimal for smooth movement as well.

Especificaciones de luces de escenario

Con una potencia de 350 W, estas luces de escenario LED son prácticamente inmortales. Con nuestra variada gama de opciones, hay uno para cada ocasión. Nuestros LED tienen alrededor de 15 canales, con un voltaje de entrada de 100-240 V CA y 50-60 HZ. Ofrecemos tipos de cuentas de lámpara con combinaciones de colores RGBW.

Métodos de control

Nuestros LED proporcionan modos de control dinámico con aproximadamente 13 colores y patrones de color (incluidos los espacios en blanco). Se recomienda encarecidamente DMX512/MAST de calidad a granel, con diversas opciones de sonido SLAV/Sonido/Auto.

Métodos de montaje

Las cuentas de la lámpara están hechas con LED de alta calidad, con un brillo superior al del sol. Al tener una fuente de alimentación de alta potencia fijada con un radiador, estos equipos de iluminación LED para escenarios se pueden utilizar infinitamente. Una placa base constante y un ventilador de refrigeración de 28 V son ventajas adicionales para un concierto duradero.

Iluminando el futuro: la iluminación escénica y el diseño de color evolucionan

Los LED iluminan el camino

El futuro brilla con los avances LED. Espere colores aún más vibrantes y eficiencia energética, lo que permitirá imágenes escénicas más ricas y dinámicas sin la culpa ambiental.

Luces inteligentes, espectáculos más inteligentes

Imagine changing a scene’s mood with just a tap on a screen. iluminación inteligente systems are set to revolutionize stage design, offering real-time adjustments and interactive audience experiences.

El verde es el nuevo negro

La sostenibilidad no es sólo una tendencia: es el futuro. Las prácticas de iluminación ecológicas se están convirtiendo en estándar, equilibrando actuaciones deslumbrantes con una huella ecológica más ligera.

La realidad aumentada se encuentra con la tradición

La realidad aumentada y el mapeo de proyección están desdibujando la línea entre lo físico y lo digital. Estas herramientas prometen agregar capas de profundidad y fantasía a las presentaciones en vivo, todo sin un solo cambio de escenario.

Experiencias personalizadas

El futuro puede traer experiencias de iluminación personalizadas, donde su teléfono podría modificar el ambiente visual a su gusto. Es una perspectiva apasionante que podría redefinir la participación de la audiencia.

De cara al futuro, la intersección de la tecnología y la creatividad en la iluminación escénica y el diseño de color está preparada para ofrecer posibilidades sin precedentes, haciendo de cada actuación no sólo un espectáculo sino una experiencia.

Conclusión

En resumen, no hay nada que pueda impedirme ser creativo con los colores. Todo en un escenario está relacionado con el arte y los colores forman la base principal. Nunca se debe comprometer la calidad cuando se trata de iluminación escénica. Asegúrate de revisar siempre los requisitos y sentar una base sólida. Tener en cuenta la teoría del color de la luz del escenario perfeccionará la experiencia por un margen considerable. Encontrar el mejor equipo de iluminación para un escenario y una audiencia completamente nuevos es simple. Con luces LED que van desde downlights hasta luces LED de esquina, tenemos todo para que el entorno cobre vida.