Cómo elegir el esquema de color de la iluminación del escenario y las luces adecuadas

Los conciertos y las representaciones teatrales son vivaces y enérgicos, hasta el punto de que pueden despertar a un ratón muerto. Las luces a todo volumen, las combinaciones de colores brillantes, el cambio de tono y saturación cuando baja el ritmo y el Iluminación de escenario Las combinaciones de colores cálidos y fríos seguramente captarán la atención de su audiencia. El color envuelve a las personas en todos los sentidos posibles. Es un factor tan manipulador que a veces a los colores se les asignan símbolos de emoción y pasión. Se vuelve obligatorio utilizar colores específicos en ciertos lugares, para que el público se alivie de la fatiga del color. El uso del color es un arma poderosa y mortal que causa consecuencias cuando se maneja de cierta manera. Es fundamental tener en cuenta ciertas cosas a la hora de intentar complementar los colores para una ocasión tan animada como una representación teatral. Puede contacto vorlane ya que ofrece los mejores consejos y equipos para una iluminación de calidad.

Funciones principales del color para el escenario y el público

Funciones de color para escenario

¿Alguna vez nos preguntamos qué color es realmente y si existe? El color es menos una cosa y más un fenómeno de luz. En lo que respecta a las longitudes de onda, los ojos y el cerebro humanos están conectados. Ciertos colores tienen longitudes de onda específicas que estimulan el cerebro en determinadas áreas cuando la luz incide en los receptores situados en los ojos. Los diseñadores de iluminación escénica aún no dan por sentada la importancia del color. El color proporciona mucha profundidad cuando se usa en el escenario donde se encuentran los ojos de todos. Algunas de las funciones principales que sirven al público incluyen, entre otras:

  • Visibilidad: De hecho, el objetivo principal de una iluminación escénica adecuada es la visibilidad. Una iluminación escénica adecuada y colorida permite al público ver a los artistas y el espectáculo con la mayor claridad posible. Sin embargo, no confunda la iluminación con un medio integral de creatividad. También se puede crear curiosidad y anticipación ansiosa a través de siluetas, que tienen mucho que ver con la obra de teatro.
  • Crea una narrativa: Desde la perspectiva de un artista, crear una historia convincente y atractiva es una de las principales prioridades. Varios iluminación colorida del escenario se utiliza para hechizar al público y crear una sensación de juego emocional. Los colores crean serenidad y brindan a los observadores los medios para relacionarse con el momento. Los colores son primarios para generar estado de ánimo.
  • Dirección: El diseñador y el operador del concierto tienen un objetivo común: poner los ojos del público en el lugar correcto. Tienen un papel similar al de camarógrafo. Donde brilla el protagonismo es donde la gente ve, y el resto se convierte en paisaje abandonado. Crea un énfasis excelente y tiene el poder de dar vida a elementos específicos de la composición. Posteriormente, también tiene el calibre para aportar contraste.

Colores claros y emociones

Iluminación de escenario de colores

Un aspecto principal que distingue a los seres vivos del mundo material es la emoción. Como se mencionó, los colores son los reyes del placer y el dolor visual y emocional. Su uso arbitrario y sin los conocimientos adecuados puede provocar que el público sienta un desequilibrio, lo que desencadena migrañas y combate la fatiga. Como tal, está creciendo la importancia de saber qué combinaciones de colores de iluminación de escenario para luces LED funcionan.

Color y emoción

Las emociones y los colores van de la mano. Los colores pueden desencadenar diversas emociones ya que cada color tiene su propia conexión. La expresión a través de los colores se vuelve fundamental para transmitir el mensaje de la composición. Saber qué color usar para el tema propio puede mejorar significativamente la experiencia escénica para el público y los artistas. 

Los colores primarios forman la base de todos los demás derivados. Sin embargo, tienen su propia individualidad en lo que respecta a los vínculos emocionales. El color blanco y negro se crea cuando todos los colores están presentes y ninguno, respectivamente. Su significado es bastante sencillo de entender. A continuación se ofrece la esencia de todos los colores y sus respectivos sentimientos asociados con ellos.

Iluminación de escenario blanca

El color blanco se asocia popularmente con la pureza y la divinidad. Uno se siente tranquilo al ver el color blanco. Da un trance angelical al público, contagiando así serenidad a quienes lo ven. También se asocia con la elegancia. El mejor Proveedores de luces LED PAR puede crear una iluminación escénica tan blanca que hipnotiza al público.

Iluminación de escenario naranja

El color naranja se asocia comúnmente con la amistad y la comodidad. En contraste con el azul, significa vivacidad y compañía de otro ser. Es un color lleno de calidez que derrama energía en el público. La iluminación escénica de color naranja es, por tanto, útil para actuaciones apasionadas.

Iluminación de escenario rosa

El color rosa enfatiza la cualidad femenina presente en cada ser. Denota la inocencia de los jóvenes y en crecimiento. El rosa se asocia con la juventud y la alegría. Dependiendo de la calidez y la saturación, también puede significar amor y lujuria.

Iluminación de escenario amarilla

El color amarillo crea una sensación de deleite en el público. Es un color alegre que también se asocia comúnmente con la juventud. El amarillo significa lo que es, brillante y alegre. 

Iluminación de escenario azul

El color azul se asocia con la sensación de calma y está cercano al elemento agua. El azul es un color melancólico que significa soledad y depresión.

Iluminación del escenario rojo

Al color rojo se le suele llamar el color del peligro. Se utiliza en semáforos y hospitales por este mismo motivo. Muestra pasión, ira y animosidad. Esas combinaciones de colores de iluminación escénica que tienen el rojo como componente también pueden significar sed de sangre y venganza.

Iluminación de escenario verde

El color verde denota la cualidad de ser maternal, cariñosa y tranquilizadora. También significa dinero y suerte.

Los colores hacen que la gente sienta tantas cosas. Definitivamente, uno puede encontrar poder cuando se comprende esta arma y usarla para manipular a la audiencia para que se ajuste a su narrativa artística. El color es un medio de comunicación que las palabras no logran transmitir. Sin embargo, se recomienda evitar dejarse atrapar por los significados detrás de cada color. Hay tantos colores como personas y siempre se pueden derivar emociones a través del contexto. 

Principales teorías y reglas del diseño de iluminación.

LED de iluminación de escenario 1

Los colores no tienen una norma. Afortunadamente, la iluminación sí. 

Todos los tipos de arte tienen reglas específicas que pueden modificarse y romperse a medida que cambian las circunstancias. La base es clave. Los operadores de iluminación escénica deben conocer sus iluminación de escenario LED teoría del color y cómo pueden utilizar este conocimiento para crear una paleta hermosa y atractiva. Las siguientes reglas ayudan:

Teoría del color aditivo: iluminación RGB

La primera parte de la teoría se llama teoría del color aditivo. Esta teoría gira dramáticamente en torno al concepto de mezclar los colores primarios y "sumarlos" uno a otro. Se explica como iluminación RGB. Sin embargo, también se puede utilizar un color blanco o un tono ámbar para crear una paleta dinámica entre la que elegir. Cambiar un color primario a otro es la forma principal de esta teoría. Este cambio crea un “efecto de desvanecimiento” que puede aportar varios colores a la iluminación del escenario. 

La mezcla de colores aditivos se realiza mediante varias adiciones de longitudes de onda. Esta adición y mezcla crea una amplia gama de colores a partir de 3 iluminaciones aditivas básicas: los colores rojo, azul y verde. Ciertas combinaciones de colores aportan dinamismo. Mire lo siguiente para tener una mejor idea:

Rojo + Verde = Amarillo

Verde + Azul = Cian

Rojo + Azul = Magenta

Agregar colores neutros como el ámbar y el blanco no sirve más que para ampliar la gama de colores y ampliar la línea base. Este tipo de mezcla se llama RGBW y la letra W representa el color blanco. Además, se puede jugar con la intensidad, el tono y la saturación para aportar más colores al escenario. Las fuentes de luz se pueden fabricar a partir de geles de color, que se aplican a luces blancas para imitar los colores producidos por LED, o utilice LED normales para operar esta teoría y ponerla en práctica. Jugar con los matices puede ayudar a comprender cómo relacionar los colores. Los tintes se utilizan a menudo en los filtros, lo que hace que se inclinen hacia un color más que hacia el otro. Este tipo de mezcla es una ventaja añadida en las representaciones teatrales. Eche un vistazo a lo siguiente:

Cian = Luz azul + luz verde (brillando una encima de la otra). Sin embargo, el cian puede verse más azul si se le brilla más azul, creando un tinte azul de cian. Posteriormente, el cian puede verse verde, creando un toque verde.

Teoría del color sustractiva – Iluminación CMY

La teoría sustractiva del color es la siguiente parte de la teoría del color, a menudo relacionada con el primer principio. A menudo denominada iluminación CMY, utiliza todo lo contrario de la teoría del color aditivo. Esto se usa con bastante frecuencia en conciertos para usar colores ya mezclados para dar vida a los colores primarios. 

C significa cian

M significa Magenta

Y significa amarillo

Para decirlo en palabras sencillas, cuando a la luz blanca se le restan los colores mencionados anteriormente, se obtienen los colores primarios. En lugar de mezclar varios colores para obtener los resultados deseados, la teoría del color sustractiva comienza a partir de una fuente de luz blanca. Se arreglarán ciertos filtros para eliminar o “restar” longitudes de onda de colores específicos. En esta teoría, CMY es el filtro de color que da como resultado otros colores hermosos. Tienen el potencial de controlar las longitudes de onda que surgen de la lámpara blanca. Es básicamente un proceso de extracción. Muchos utilizan geles de color para implementar esta teoría, que ahora ha sido reemplazada por dispositivos de iluminación inteligentes. Consulte lo siguiente para comprender mejor la operación:

Azul + Verde = Cian

Blanco – Cian = Azul y Verde 

Amarillo = Rojo + Verde

Azul y Verde – Filtro amarillo = Verde

Como se mencionó, el cian es una mezcla de los colores azul y verde. Pasar el blanco por un filtro de color cian resta todas las longitudes de onda no asociadas con el azul y el verde. Los colores resultantes son, por tanto, sólo azul y verde. De manera similar, al pasar por un filtro amarillo se elimina el azul y el resultado es solo verde. ¿Por qué? Porque el amarillo, en realidad, está formado por los colores rojo y verde.

¿Por qué es esto mejor que la teoría mencionada anteriormente? Esto se debe a que permite obtener una cantidad de colores más significativa que la teoría aditiva. Esto permite una mezcla profunda de los colores resultantes, ofreciendo una paleta más dinámica y variedad en las opciones de iluminación del escenario. En lo que respecta a esta teoría, la luz blanca está formada por muchos colores a los que no se puede acceder simplemente añadiendo colores. Entonces, restar longitudes de onda proporciona colores residuales, creando así profundidad. Además, este principio requiere sólo una fuente de luz.

Geles de luz de escenario de colores

Los geles de luz de escenario de colores son otro método que permite la manipulación sustractiva del color. Estos geles de colores, que no son tan populares como solían ser, restan longitudes de onda específicas de la fuente de luz, produciendo los colores deseados. Esto es menos un principio y más un equipo para poner en práctica la teoría sustractiva del color. En pocas palabras, los geles de luz de escenario de colores no son más que cubiertas de gel translúcidas fabricadas recientemente con plástico. Aunque estos geles se utilizan para mezclar colores sustractivos y aditivos, se utilizan principalmente para lo primero. El uso de los dos es el siguiente:

  • Para mezclar colores aditivos, utilice geles de colores primarios en dos fuentes de luz diferentes. Colóquelos uno encima del otro para crear colores secundarios.
  • Para mezclar colores sustractivos, utilice geles de colores secundarios en una fuente de luz. La cubierta de plástico reflejará los colores que forman parte del gel de color mientras filtra los demás. 

Comprender e implementar este conocimiento requiere profundidad y dimensión en la comprensión de la teoría del color de la luz. Esta es una teoría tan amplia como lo es la ciencia; por lo tanto, conocer el principio de la teoría del color de la iluminación, utilizar una variedad de equipos y realizar experimentos con diferentes colores son los caminos a seguir.

Los geles de color también se denominan filtros de colores. Se utilizan en conciertos, espectáculos teatrales, diversos eventos teatrales, fotografía y cinematografía. Se utilizan principalmente para corregir colores y derivar longitudes de onda deseadas. Son reemplazados por accesorios inteligentes debido a su larga vida útil, en contraste con la vida más corta de los geles coloreados. Es una pieza temporal de plástico que puede desgastarse rápidamente, especialmente en colores que tienen longitudes de onda cortas. Por lo tanto, han sido reemplazados por algunos de los correctores de color más duraderos y permanentes, como vidrios filtrantes y accesorios. Diferente Empresas de iluminación escénica LED apoyar o oponerse a su uso.

HSL (Tono, Saturación y Luminosidad)

Un aspecto de la manipulación del color es mediante aditivos y sustractivos. Otro factor es modificar HSL. HSL significa Tono, Saturación y Luminosidad. Cada color de este universo es un número para estos tres componentes. Teniendo en cuenta este hecho, las combinaciones que pueden ser posibles son casi infinitas. Cada uno de los componentes se explica con más detalle:

Matiz: Los colores no son más que estímulos. El cerebro recibe estímulos de nuestros ojos, que varían con la cantidad de luz que rebota. En pocas palabras, se describe como qué es un color. Del espectro del violeta, índigo, azul, verde, amarillo, naranja y rojo, el tono define el color, independientemente de su brillo o saturación. Se asignan números a cada tono, por lo que los colores se pueden identificar fácilmente. El tono es un color para el cual no existe croma, luminancia, pigmento, tinte o matiz.

Saturación: La saturación define la pureza del color. Cuanto más puro es el tono, mayor es la saturación y más cercano está al blanco (el color más prístino de la rueda). La saturación también se llama croma o intensidad. Mientras define el color, la saturación describe su variedad. Cada color tiene su propio nivel de brillo. Por ejemplo, el color azul se puede describir de muchas formas, como "pastel", "claro", "oscuro", "cobalto", etc.

Luminosidad: La luminosidad define el brillo del color. Cuanto más oscuro es el color, menor es la luminosidad y más cercano está al negro (el color más oscuro de la rueda). Sin embargo, no confunda esta luminosidad con el brillo o la oscuridad de la fuente de luz. Una luz puede ser tenue pero puede tener la mayor luminosidad. La luminosidad se reemplaza por el valor o el brillo, lo que no significa diferencia.

Por el contrario, HSV sustituye la luminosidad por valor. Estos 4 componentes son esenciales para la iluminación escénica y la teoría del color de la luz en general.

Temperatura del color

Los colores tienen profundidad, al igual que su teoría. Cada color tiene una temperatura correspondiente. Esto se mide en Kelvin. En pocas palabras, la temperatura requerida para el metal negro se convierte en el color al que está expuesto. Generalmente se considera que los colores con mayor cantidad de luz blanca tienen tonos más cálidos y una temperatura más alta. Usar colores cálidos y fríos en el escenario puede crear contraste y profundidad. Utilizar colores con un cierto nivel de calidez y frescura puede manipular el estado de ánimo del público en más de un sentido. Sobre esta base se puede clasificar 

colores tan cálidos como fríos:

Iluminación de escenario genial:

A diferencia de su significado real, estos colores tienen más luz blanca y, por lo tanto, tienen una temperatura más alta. El espectro de colores azules parece atractivo, pero no te dejes confundir por su nombre. Aunque se ven bastante bien, están en el rango con una temperatura más alta que los tonos más cálidos. Las combinaciones de colores geniales para la iluminación del escenario incluyen colores morado, azul y verde. Dado que estos colores tienen un tema común de propiedades calmantes y calmantes, se pueden utilizar en la composición en consecuencia. Provocan emociones similares en el público. La iluminación fría del escenario también puede imitar la amplitud, por lo que el espectro de color azul se utiliza ampliamente en escenarios pequeños y conciertos para generar espacio.

Iluminación cálida del escenario:

Del mismo modo, los colores cálidos de iluminación escénica, como el rojo y el amarillo, tienen temperaturas más bajas debido a su escasez de luz blanca. Los matices cálidos son exactamente lo opuesto al espectro de colores azules en la rueda de colores y son bastante fáciles de identificar. Los colores rojo, naranja, amarillo y otras mejores combinaciones de colores para luces LED son más cálidos. Todos estos colores tienen la pasión como tema central. Su uso en salones más grandes puede imitar la comodidad de un espacio pequeño. Estos colores son más íntimos y ardientes, por lo que funcionan mejor en este tipo de temas.

Una cosa para recordar es la relatividad asociada con el hecho de que el color sea cálido o frío. Los colores más cálidos como el amarillo también pueden parecer más fríos o cálidos cuando se colocan junto a un espectro de colores diferente. Por ejemplo, cuando los colores azul ultramar y cian se mantienen uno al lado del otro, el primero probablemente sería más cálido en comparación con el segundo. Obtener respuestas y emociones variadas de la audiencia es una cuestión de iluminación y uso del color adecuados. El movimiento gradual de los colores puede provocar una montaña rusa emocional.

Cómo mezclar colores de iluminación de escenario

Temperatura de color y mezcla

Es fundamental saber siempre qué colores elegir y crear una combinación adecuada al público objetivo y a la temática. Esto se debe a que tener un excelente conocimiento sobre cómo se comporta cada color permitirá realizar pequeñas modificaciones cuando sea necesario. Los accesorios utilizados proporcionan mezclas personalizadas, por lo que cualquier detalle mínimo puede modificarse en la vinculación. Observar los esquemas y combinaciones de colores de iluminación del escenario puede ampliar el rango de elección:

Esquemas de colores monocromáticos

Como sugiere el nombre, "mono" significa 1 combinación de colores. El esquema monocromático gira en torno a un solo tono. Los monocromos simbolizan la pasión extrema unilateral; por lo tanto, deben usarse con cuidado. Utilizar este esquema en las representaciones teatrales supone centrarse en un único color y sus variados matices que puedan ser razonablemente diferenciados.

¿Cómo puede un solo color ser una 'mezcla' de colores? Es por eso que muchos esquemas monocromáticos utilizan diferentes saturaciones, tonos, matices, matices y luminosidades para un solo tono. No subestimes la profundidad de un solo color. A veces, otros factores pueden permanecer constantes, pero la clasificación general de los monocromos se basa en el hecho de que se utiliza un solo color. Esto se llama "trauma visual" y puede ser una opción llamativa. Elegir el tono puede resultar un desafío en esquemas de color monocromáticos debido al riesgo de que a la mayoría de la audiencia no le guste ese color. Este tipo de mezcla de colores debe usarse con precaución y debe ser relevante para el tipo de ambiente que se busca. 

Esquemas complementarios de 2 colores

También identificada como esquemas simplemente complementarios, esta combinación de paleta de colores utiliza aquellos colores que son completamente opuestos en la rueda. Muchas obras maestras se realizan utilizando esquemas complementarios. Cuando se combina con diferentes tonos, saturaciones y luminosidades, se puede lograr un amplio espectro de colores para pintar al público una hermosa pintura escénica. La razón por la que son tan conocidos es que simplemente lucen geniales juntos. La rueda se hace a través de la ciencia, y la ciencia siempre se rige por reglas. Intente salir y buscar combinaciones de colores de iluminación de escenario complementarias; no son tan difíciles de encontrar. Aquí hay algunos que puedes notar:

  • Verde y rojo
  • Púrpura y amarillo
  • Ámbar y verde azulado
  • Azul y amarillo

Esta combinación de colores denotaba una naturaleza equilibrada, en contraste con las combinaciones monocromáticas, que tienen un carácter increíblemente apasionado.

Métodos multicolores

Por último, no es necesario limitar el número de colores utilizados en el escenario. Hay mil millones de colores diferentes en el universo, y si el contorno de la representación escénica tiene una marcada ambigüedad, entonces siéntete libre de utilizar estos colores. Combinado con diferentes saturaciones y todo eso, el universo es el patio de recreo. Cualquier combinación de más de 2 colores numéricos se incluye en este esquema de color. No es difícil conseguir hermosas combinaciones de colores a través de los fabricantes de luces par LED en China. Lo siguiente forma la clasificación:

  • Triádico: Además de la tradicional disposición de colores en forma de rueda, los colores también se pueden organizar en forma de triángulos. Los colores complementarios de este triángulo se denominan combinaciones de colores triádicas. Están agrupados en tres. Los ejemplos incluyen morado, amarillo y azul.
  • Tétradas: Estos colores forman un conjunto de 4, empezando por 2 análogos y sus respectivos complementos. Los ejemplos incluyen azul, naranja, morado y amarillo.
  • Análogo: Estos colores se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores. El uso de colores análogos suele ser para resaltar el significado de un color en particular. Por lo tanto, resultan atractivos para la iluminación escénica.

Cosas a considerar al elegir la combinación de colores de iluminación de su escenario

Combinaciones de colores y mezclas

Tenga en cuenta que no existen reglas generales a la hora de elegir los colores para la iluminación del escenario. Una persona puede encontrar repulsivo un color, mientras que el mismo color puede resultar visualmente atractivo para otras. Combinando todos los demás factores mencionados anteriormente, ciertas cosas pueden ayudar y guiar el escenario a la luz de la creatividad y el atractivo. No hay restricciones para ser artístico y romper las reglas de vez en cuando. Después de todo, la locura es un atractivo en sí misma. Dicho esto, lo siguiente forma ciertas bases sobre las cuales se pueden elegir los colores:

El tema del espectáculo

Aparte del profundo significado habitual detrás de colores específicos, es muy importante mantenerse original y relevante para el tema del espectáculo. Todo tipo de arte tiene una composición elemental, un tema que pinta el lienzo de blanco antes de que se realice cualquier construcción. 

La mejor manera de contar una historia es a través de la imaginación. Las imágenes son importantes para atraer a la audiencia porque la gente primero tiene que ver para pensar. En la era moderna de las pantallas Ultra HD, una buena iluminación y unas imágenes impresionantes se consideran ahora lo mínimo indispensable. Por lo tanto, en una representación teatral, las imágenes tienen la máxima prioridad ya que respaldan las emociones. Optar por un ambiente suave y monótono puede acortar el camino de tu audiencia a mitad del viaje. Una combinación de colores coherente con el tema de la actuación es la clave para un plan fluido.

Tono dominante y colores de contraste

Otro factor crítico que influye en las decisiones sobre la combinación de colores es el tono dominante acompañado de colores contrastantes. Son fundamentales a la hora de crear una paleta de colores en general. Antes de continuar, ¿qué es exactamente un contrato? 

Los colores contrastantes son básicamente aquellos colores cuyos valores contrastan. El contraste es una forma común de cambiar el enfoque entre objetos y dirigir la atención. Se utilizan comúnmente para enfatizar un carácter en particular y borrar el fondo. 

Los colores o matices dominantes proporcionan este enfoque tan necesario en los clímax. Ayudan a atraer objetos concretos hacia el espectador, mientras que otros colores los empujan hacia los escombros. Los colores contrastantes juegan con el espacio y los tonos dominantes crean el espacio. Algunas reglas que pueden ayudar a comprender los matices dominantes y sumisos son las siguientes:

  • Los colores secundarios dominan a los primarios.
  • Los colores saturados dominan los colores menos saturados e insaturados.
  • Los colores cálidos dominan a los fríos
  • El lavanda y el violeta pastel son colores de recesión
  • El color blanco es más importante de lo que la gente piensa

Diseñe la actuación con color de iluminación escénica

La puesta en escena y las mejores combinaciones de colores van de la mano. Comenzar la planificación del escenario a través de un conjunto de colores es una forma habitual de establecer paletas de colores. Haga preguntas específicas sobre el sentimiento, el contexto, el contenido, el entorno, el estado de ánimo y la experiencia deseados. Sea el público antes de que el público asista al concierto. Los colores aparecen automáticamente cuando el tema está claro.

Obtenga las luces de escenario adecuadas para su proyecto

Iluminación ambiental del escenario

Una vez establecidas las combinaciones de colores de iluminación del escenario, el siguiente desafío es encontrar las mejores. Elegir las luces de escenario adecuadas que complementen la actuación y sigan siendo relevantes para el tema depende del tipo de Proveedor de luces LED para escenarios a mano. Nuestros productos nunca comprometen la calidad cuando se trata de iluminación escénica. Algunos de nuestros mejores productos se enumeran a continuación:

Luces de escenario LED

El mejor tipo de LED equipo de iluminación de escenario Son aquellos que pueden mezclar colores con precisión y en cantidades ilimitadas. Con la última tecnología de control de voz, se pueden utilizar nuestros LED en obras de teatro y actuaciones musicales. Los flexibles también son óptimos para un movimiento suave.

Especificaciones de luces de escenario

Con una potencia de 350 W, estas luces de escenario LED son prácticamente inmortales. Con nuestra variada gama de opciones, hay uno para cada ocasión. Nuestros LED tienen alrededor de 15 canales, con un voltaje de entrada de 100-240 V CA y 50-60 HZ. Ofrecemos tipos de cuentas de lámpara con combinaciones de colores RGBW.

Métodos de control

Nuestros LED proporcionan modos de control dinámico con aproximadamente 13 colores y patrones de color (incluidos los espacios en blanco). Se recomienda encarecidamente DMX512/MAST de calidad a granel, con diversas opciones de sonido SLAV/Sonido/Auto.

Métodos de montaje

Las cuentas de la lámpara están hechas con LED de alta calidad, con un brillo superior al del sol. Al tener una fuente de alimentación de alta potencia fijada con un radiador, estos equipos de iluminación LED para escenarios se pueden utilizar infinitamente. Una placa base constante y un ventilador de refrigeración de 28 V son ventajas adicionales para un concierto duradero.

Iluminando el futuro: la iluminación escénica y el diseño de color evolucionan

Los LED iluminan el camino

El futuro brilla con los avances LED. Espere colores aún más vibrantes y eficiencia energética, lo que permitirá imágenes escénicas más ricas y dinámicas sin la culpa ambiental.

Luces inteligentes, espectáculos más inteligentes

Imagínese cambiar el estado de ánimo de una escena con solo tocar una pantalla. Los sistemas de iluminación inteligentes están destinados a revolucionar el diseño de escenarios, ofreciendo ajustes en tiempo real y experiencias interactivas para la audiencia.

El verde es el nuevo negro

La sostenibilidad no es sólo una tendencia: es el futuro. Las prácticas de iluminación ecológicas se están convirtiendo en estándar, equilibrando actuaciones deslumbrantes con una huella ecológica más ligera.

La realidad aumentada se encuentra con la tradición

La realidad aumentada y el mapeo de proyección están desdibujando la línea entre lo físico y lo digital. Estas herramientas prometen agregar capas de profundidad y fantasía a las presentaciones en vivo, todo sin un solo cambio de escenario.

Experiencias personalizadas

El futuro puede traer experiencias de iluminación personalizadas, donde su teléfono podría modificar el ambiente visual a su gusto. Es una perspectiva apasionante que podría redefinir la participación de la audiencia.

De cara al futuro, la intersección de la tecnología y la creatividad en la iluminación escénica y el diseño de color está preparada para ofrecer posibilidades sin precedentes, haciendo de cada actuación no sólo un espectáculo sino una experiencia.

Conclusión

En resumen, no hay nada que pueda impedirme ser creativo con los colores. Todo en un escenario está relacionado con el arte y los colores forman la base principal. Nunca se debe comprometer la calidad cuando se trata de iluminación escénica. Asegúrate de revisar siempre los requisitos y sentar una base sólida. Tener en cuenta la teoría del color de la luz del escenario perfeccionará la experiencia por un margen considerable. Encontrar el mejor equipo de iluminación para un escenario y una audiencia completamente nuevos es simple. Con luces LED que van desde downlights hasta luces LED de esquina, tenemos todo para que el entorno cobre vida.

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