Comment choisir la palette de couleurs de votre éclairage de scène et les bonnes lumières

Les concerts et les représentations sur scène sont vifs et énergiques, à tel point qu'ils peuvent réveiller une souris morte. Les lumières éclatantes, les couleurs vives, le changement de teinte et de saturation lorsque le rythme baisse et que le éclairage de scène les combinaisons de couleurs chaudes et froides attireront forcément l'attention de leur public. La couleur entoure les gens de toutes les manières possibles. C’est un tel facteur de manipulation que parfois les couleurs sont associées à des symboles d’émotion et de passion. Il devient obligatoire d’utiliser des couleurs spécifiques à certains endroits, afin que le public soit soulagé de la fatigue des couleurs. L’utilisation de la couleur est une arme puissante et mortelle qui entraîne des conséquences lorsqu’elle est utilisée d’une certaine manière. Il est essentiel de garder certaines choses à l’esprit lorsque l’on essaie de compléter les couleurs pour une occasion aussi animée qu’une représentation sur scène. Tu peux contacter Vorlane car il propose les meilleurs conseils et équipements pour un éclairage de qualité.

Fonctions principales de la couleur pour la scène et le public

Se demande-t-on parfois ce qu’est réellement la couleur et si elle existe ? La couleur est moins une chose qu’un phénomène de lumière. En ce qui concerne les longueurs d’onde, les yeux et le cerveau humains sont connectés. Certaines couleurs ont des longueurs d'onde spécifiques qui stimulent le cerveau dans certaines zones lorsque la lumière atteint les récepteurs situés dans les yeux. Une telle importance de la couleur n’est pas encore considérée comme acquise par les concepteurs d’éclairage de scène. La couleur apporte beaucoup de profondeur lorsqu'elle est utilisée sur scène, là où tous les yeux se trouvent. Certaines des principales fonctions au service du public comprennent, sans s'y limiter :

• Visibilité: En fait, l’objectif premier d’un bon éclairage de scène est la visibilité. Un éclairage de scène approprié et coloré permet au public de voir les artistes de scène et le spectacle aussi clairement qu'il le souhaite. Cependant, ne confondez pas l’éclairage avec un moyen de créativité à tous les niveaux. On peut aussi créer une curiosité et une anticipation anxieuse à travers des silhouettes, qui ont beaucoup à voir avec la pièce de théâtre.
• Créez un récit : Du point de vue d'un artiste, créer une histoire captivante et attrayante est l'une des principales priorités. Divers éclairage de scène coloré est utilisé pour jeter un sort sur le public et créer un sentiment de jeu émotionnel. Les couleurs créent la sérénité et donnent aux spectateurs les moyens de se rapporter à l'instant présent. Les couleurs sont primordiales pour la génération d’humeur.
• Direction: Le concepteur et l'opérateur du concert ont un objectif commun : placer les yeux du public au bon endroit. Ils ont un rôle similaire à celui de caméraman. Là où les projecteurs brillent, c'est là que les gens voient, et le reste devient un paysage abandonné. Il crée une excellente mise en valeur et a le pouvoir de donner vie à des éléments spécifiques de la composition. Par la suite, il a aussi le calibre d’apporter du contraste.

Couleurs claires et émotions

L’émotion est l’un des principaux aspects qui distinguent les êtres vivants du monde matériel. Comme mentionné, les couleurs sont reines du plaisir et de la douleur visuels et émotionnels. Leur utilisation arbitraire sans connaissances appropriées peut provoquer chez le public un sentiment de déséquilibre, déclenchant des migraines et luttant contre la fatigue. En tant que tel, il est de plus en plus important de savoir quelles combinaisons de couleurs d’éclairage de scène fonctionnent pour les lumières LED.

Couleur et émotion

Les émotions et les couleurs vont de pair. Les couleurs peuvent déclencher diverses émotions car chaque couleur a sa propre connexion. L'expression à travers les couleurs devient essentielle pour faire passer le message de la composition. Savoir quelle couleur utiliser pour son thème peut améliorer considérablement l'expérience scénique du public et des interprètes. 

Les couleurs primaires constituent la base de tous les autres dérivés. Cependant, ils ont leur propre individualité en matière de liens émotionnels. Les couleurs noir et blanc sont créées lorsque toutes les couleurs et aucune couleur sont présentes, respectivement. Leur signification est assez simple à comprendre. Ce qui suit donne l’essentiel de toutes les couleurs et les sentiments respectifs qui leur sont associés.

Éclairage de scène blanc

La couleur blanche est communément associée au caractère pur et divin. On se sent paisible en voyant la couleur blanche. Il donne une transe angélique au public, répandant ainsi la sérénité à ceux qui le voient. Il est également associé à l’élégance. Le meilleur Fournisseurs de luminaires LED PAR peut créer un éclairage de scène si blanc qu'il hypnotise le public.

Éclairage de scène orange

La couleur orange est communément associée à l’amitié et au confort. Contrairement au bleu, cela signifie la vivacité et la camaraderie d’un autre être. C’est une couleur chaleureuse qui insuffle de l’énergie au public. L’éclairage de scène orange est donc utile pour les performances passionnées.

Éclairage de scène rose

La couleur rose souligne la qualité féminine présente en chaque être. Cela dénote l’innocence des jeunes et de leur croissance. Le rose est associé à la jeunesse et à l’espièglerie. Selon la chaleur et la saturation, cela peut aussi signifier amour et luxure.

Éclairage de scène jaune

La couleur jaune crée un sentiment de plaisir chez le public. C’est une couleur joyeuse qui est aussi communément associée à la jeunesse. Le jaune signifie ce qu'il est, lumineux et joyeux. 

Éclairage de scène bleu

La couleur bleue est associée à la sensation de calme et est proche de l’élément eau. Le bleu est une couleur mélancolique qui symbolise la solitude et la dépression.

Éclairage de scène rouge

La couleur rouge est souvent appelée la couleur du danger. C’est précisément pour cette raison qu’il est utilisé dans les feux de circulation et dans les hôpitaux. Cela montre de la passion, de la colère et de l’animosité. Ces combinaisons de couleurs d’éclairage de scène ayant le rouge comme composant peuvent également signifier soif de sang et vengeance.

Éclairage de scène vert

La couleur verte dénote la qualité d’être maternel, attentionné et apaisant. Cela signifie aussi de l'argent et de la chance.

Les couleurs font ressentir tellement de choses aux gens. On peut certainement trouver du pouvoir lorsque cette arme est comprise et l’utiliser pour manipuler le public afin de l’adapter à son récit artistique. La couleur est un moyen de communication que les mots ne transmettent pas vraiment. Cependant, il est conseillé d’éviter de se laisser prendre par la signification de chaque couleur. Il y a autant de couleurs qu’il y a de personnes, et on peut toujours ressentir une émotion à travers le contexte. 

Principales théories et règles de conception d’éclairage

Les couleurs n'ont pas de norme. Heureusement, l’éclairage le fait. 

Tous les types d’art ont des règles spécifiques qui peuvent être contournées et brisées selon les circonstances. La fondation est la clé. Les opérateurs d'éclairage de scène doivent connaître leurs Éclairage de scène à LED théorie des couleurs et comment ils peuvent utiliser ces connaissances pour créer une palette magnifique et attrayante. Les règles suivantes sont utiles :

Théorie des couleurs additives – Éclairage RVB

La première partie de la théorie est appelée théorie additive des couleurs. Cette théorie tourne autour du concept de mélange des couleurs primaires et de leur « ajout » les unes aux autres. Cela s’explique par un éclairage RVB. Cependant, on peut également utiliser une couleur blanche ou une teinte ambrée pour créer une palette dynamique parmi laquelle choisir. Le passage d’une couleur primaire à une autre est la forme principale de cette théorie. Un tel décalage crée un « effet de fondu » qui peut apporter plusieurs couleurs à l’éclairage de la scène. 

Le mélange additif des couleurs se fait par divers ajouts de longueurs d'onde. Cet ajout et ce mélange créent une large gamme de couleurs à partir de 3 éclairages additifs de base : les couleurs rouge, bleu et vert. Certaines combinaisons de couleurs donnent du dynamisme. Parcourez ce qui suit pour une meilleure idée :

Rouge + Vert = Jaune

Vert + Bleu = Cyan

Rouge + Bleu = Magenta

L’ajout de couleurs neutres comme l’ambre et le blanc ne sert à rien d’autre qu’à élargir la gamme de couleurs et à élargir la ligne de base. Ce type de mélange est appelé RGBW, la lettre W représentant la couleur blanche. De plus, on peut jouer avec l’intensité, la teinte et la saturation pour apporter davantage de couleurs sur scène. Les sources lumineuses peuvent être constituées de gels de couleur, appliqués sur des lumières blanches pour imiter les couleurs produites par LED, ou utilisez des LED ordinaires pour faire fonctionner cette théorie et la mettre en pratique. Jouer avec les teintes peut aider à comprendre comment relier les couleurs. Les teintes sont souvent utilisées dans les filtres, ce qui les fait pencher davantage vers une couleur que vers l’autre. Ce type de mixage constitue un avantage supplémentaire dans les performances scéniques. Jetez un œil à ce qui suit :

Cyan = lumière bleue + lumière verte (qui brillent l'une sur l'autre). Cependant, le cyan peut paraître plus bleu si plus de bleu y brille, créant une teinte bleue du cyan. Par la suite, le cyan peut paraître vert, créant une touche verte.

Théorie soustractive des couleurs – Éclairage CMJ

La théorie soustractive des couleurs est la partie suivante de la théorie des couleurs, souvent liée au premier principe. Souvent appelé éclairage CMJ, il utilise tout le contraire de la théorie additive des couleurs. Ceci est assez couramment utilisé dans les concerts pour utiliser des couleurs déjà mélangées pour donner vie aux couleurs primaires. 

C signifie Cyan

M signifie Magenta

Y signifie Jaune

Pour le dire en termes simples, lorsque les couleurs mentionnées ci-dessus sont soustraites de la lumière blanche, des couleurs primaires sont obtenues. Plutôt que de mélanger différentes couleurs pour obtenir les résultats souhaités, la théorie soustractive des couleurs part d’une source de lumière blanche. Certains filtres seront corrigés pour supprimer ou « soustraire » longueurs d'onde de couleurs spécifiques. Dans cette théorie, CMJ est le filtre coloré qui donne lieu à d’autres belles couleurs. Ils ont le potentiel de contrôler les longueurs d’onde émises par la lampe blanche. Il s'agit essentiellement d'un processus d'extraction. Beaucoup utilisent des gels de couleur pour mettre en œuvre cette théorie, qui est désormais remplacée par des luminaires intelligents. Parcourez ce qui suit pour mieux comprendre le fonctionnement :

Bleu + Vert = Cyan

Blanc – Cyan = Bleu et Vert 

Jaune = Rouge + Vert

Bleu et Vert – Filtre jaune = Vert

Comme mentionné, le cyan est un mélange de couleurs bleu et vert. Passer du blanc à travers un filtre de couleur cyan soustrait toutes les longueurs d'onde non associées au bleu et au vert. Les couleurs résultantes sont donc uniquement le bleu et le vert. De même, le passage à travers un filtre jaune supprime le bleu et ne donne que du vert. Pourquoi? Parce que le jaune, en fait, est composé des couleurs rouge et verte.

Pourquoi est-ce meilleur que la théorie mentionnée précédemment ? En effet, elle permet d’obtenir une quantité de couleurs plus importante que la théorie additive. Cela permet un mélange profond des couleurs résultantes, offrant une palette plus dynamique et une variété de choix d'éclairage de scène. En ce qui concerne cette théorie, la lumière blanche est composée de nombreuses couleurs auxquelles on ne peut pas accéder par une simple addition de couleurs. Ainsi, la soustraction des longueurs d’onde fournit des couleurs résiduelles, créant ainsi de la profondeur. De plus, ce principe ne nécessite qu’une seule source lumineuse.

Gels lumineux colorés pour scène

Les gels de lumière de scène colorés sont une autre méthode qui permet une manipulation soustractive des couleurs. Moins populaires qu’avant, ces gels colorés soustraient des longueurs d’onde spécifiques de la source lumineuse, produisant ainsi les couleurs souhaitées. Il s’agit moins d’un principe que d’un équipement permettant de mettre la théorie soustractive des couleurs en pratique. Pour faire simple, les gels colorés pour éclairage de scène ne sont rien d’autre que des housses de gel translucides fabriquées récemment à partir de plastique. Bien que ces gels soient utilisés pour le mélange de couleurs soustractif et additif, ils sont principalement utilisés pour le premier. L'utilisation des deux est la suivante :

• Pour un mélange additif de couleurs, utilisez des gels de couleurs primaires sur deux sources lumineuses différentes. Flashez-les les uns sur les autres pour créer des couleurs secondaires
• Pour un mélange soustractif de couleurs, utilisez des gels de couleurs secondaires sur une source lumineuse. Le couvercle en plastique reflétera les couleurs qui font partie du gel coloré tout en filtrant les autres. 

Comprendre et mettre en œuvre ces connaissances nécessite une profondeur et une dimension dans la compréhension de la théorie des couleurs de la lumière. Il s’agit d’une théorie aussi vaste que la science ; ainsi, connaître le principe de la théorie des couleurs d’éclairage, utiliser une variété d’équipements et mener des expériences avec différentes couleurs sont les voies à suivre.

Les gels colorés sont également appelés filtres colorés. Ils sont utilisés dans les concerts, les spectacles sur scène, divers événements théâtraux, la photographie et la cinématographie. Ils sont principalement utilisés pour corriger les couleurs et dériver les longueurs d’onde souhaitées. Ils sont remplacés par luminaires intelligents en raison de leur longue durée de vie, contrairement à la durée de vie plus courte des gels colorés. Il s’agit d’un morceau de plastique temporaire qui peut s’user rapidement, en particulier dans les couleurs à courtes longueurs d’onde. Par conséquent, ils ont été remplacés par certains des correcteurs de couleur les plus durables et permanents, comme le verre filtrant et les luminaires. Différent Entreprises d'éclairage de scène LED soutenir ou s’opposer à leur utilisation.

HSL (teinte, saturation et luminosité)

Un aspect de la manipulation de la couleur consiste à utiliser des additifs et des soustractifs. Un autre facteur consiste à peaufiner HSL. HSL signifie Teinte, Saturation et Luminosité. Chaque couleur de cet univers est un numéro pour ces trois composants. Compte tenu de ce fait, les combinaisons possibles sont presque infinies. Chacun des composants est expliqué plus en détail :

Teinte: Les couleurs ne sont que des stimuli. Le cerveau reçoit des stimuli de nos yeux, qui varient en fonction de la quantité de lumière réfléchie. En termes simples, cela est décrit comme ce qu'est une couleur. Dans le spectre du violet, de l'indigo, du bleu, du vert, du jaune, de l'orange et du rouge, la teinte définit la couleur, quelle que soit sa luminosité ou sa saturation. Des numéros sont attribués à chaque teinte afin que les couleurs puissent être facilement identifiées. La teinte est une couleur pour laquelle il n’existe aucune saturation, luminance, pigment, teinte ou nuance.

Saturation: La saturation définit la pureté de la couleur. Plus la teinte est pure, plus la saturation est élevée et plus elle se rapproche du blanc (la couleur la plus pure de la roue). La saturation est également appelée saturation ou intensité. Tandis qu'il définit la couleur, la saturation en décrit la variété. Chaque couleur a son propre niveau de luminosité. Par exemple, la couleur bleue peut être décrite sous de nombreuses formes, telles que « pastel », « clair », « foncé », « cobalt », etc.

Luminosité: La luminosité définit la luminosité de la couleur. Plus la couleur est foncée, plus la luminosité est faible et plus elle se rapproche du noir (la couleur la plus foncée de la roue). Il ne faut cependant pas confondre cette luminosité avec la luminosité ou la pénombre de la source lumineuse. Une lumière peut être faible mais peut avoir la luminosité la plus élevée. La luminosité est remplacée par la valeur ou la brillance, ce qui ne fait aucune différence.

Contrairement à cela, le HSV remplace la luminosité par la valeur. Ces 4 composants sont essentiels à l’éclairage de scène et à la théorie des couleurs de la lumière en général.

Température de couleur

Les couleurs ont de la profondeur, tout comme leur théorie. Chaque couleur a une température correspondante. Ceci est mesuré en Kelvin. En termes simples, la température requise pour le métal noir devient la couleur à laquelle il est exposé. Généralement, les couleurs avec plus de lumière blanche sont considérées comme ayant des tons plus chauds et une température plus élevée. L’utilisation de couleurs chaudes et froides sur scène peut créer du contraste et de la profondeur. L'utilisation de couleurs avec un certain niveau de chaleur et de fraîcheur peut manipuler l'humeur du public de plusieurs manières. Sur cette base, on peut classer 

des couleurs aussi chaudes que froides :

Éclairage de scène cool :

Contrairement à leur signification réelle, ces couleurs ont plus de lumière blanche et ont donc une température plus élevée. Le spectre de couleurs bleues semble cool, mais ne vous laissez pas tromper par son nom. Bien qu’ils aient l’air plutôt cool, ils se situent dans la gamme avec une température plus élevée que les tons plus chauds. Les combinaisons de couleurs d'éclairage de scène sympas incluent les couleurs violet, bleu et vert. Étant donné que ces couleurs ont un thème commun de propriétés apaisantes et calmantes, elles peuvent être utilisées dans la composition en conséquence. Ils déclenchent des émotions similaires chez le public. Un éclairage de scène froid peut également imiter l'espace, de sorte que le spectre de couleurs bleues est largement utilisé dans les petites scènes et les concerts pour créer de l'espace.

Éclairage de scène chaleureux :

De même, les couleurs chaudes de l’éclairage de scène comme le rouge et le jaune ont des températures plus basses en raison de leur rareté de lumière blanche. Les nuances chaudes sont exactement à l’opposé du spectre de couleurs bleues sur la roue chromatique et sont assez faciles à identifier. Les couleurs rouge, orange, jaune et autres meilleures combinaisons de couleurs pour les lumières LED sont plus chaudes. Toutes ces couleurs ont la passion pour thème central. Leur utilisation dans des salles plus grandes peut imiter le confort d’un petit espace. Ces couleurs sont plus intimes et ardentes, elles fonctionnent donc mieux dans de tels thèmes.

Une chose à retenir est la relativité associée au fait que la couleur soit chaude ou froide. Les couleurs plus chaudes comme le jaune peuvent également paraître plus froides ou plus chaudes lorsqu’elles sont placées à côté d’un spectre de couleurs différent. Par exemple, lorsque les couleurs bleu outremer et cyan sont conservées l’une à côté de l’autre, la première sera probablement plus chaude que la seconde. Faire ressortir des réponses et des émotions variées du public est une question d’éclairage et d’utilisation appropriée des couleurs. Le mouvement progressif des couleurs peut provoquer des montagnes russes émotionnelles.

Comment mélanger les couleurs d'éclairage de scène

Il est essentiel de toujours savoir quelles couleurs choisir et de créer une combinaison adaptée au public cible et au thème. En effet, avoir une excellente connaissance du comportement de chaque couleur permettra de petites modifications chaque fois que nécessaire. Les appareils utilisés fournissent des mixages personnalisés, de sorte que chaque détail peut être modifié selon la liaison. L’examen des schémas et combinaisons de couleurs d’éclairage de scène peut élargir la gamme de choix :

Schémas de couleurs monochromatiques

Comme son nom l'indique, « mono » signifie 1 schéma de couleurs. Le schéma monochrome s’articule autour d’une seule teinte. Les monochromes symbolisent une passion extrême et unilatérale ; ils doivent donc être utilisés avec précaution. Utiliser ce schéma sur scène signifie se concentrer sur une seule couleur et ses teintes variées et raisonnablement différenciables.

Comment une seule couleur peut-elle être un « mélange » de couleurs ? C'est pourquoi de nombreux schémas monochromatiques utilisent différentes saturations, tons, teintes, nuances et luminosités pour une seule teinte. Ne sous-estimez pas la profondeur d'une seule couleur. Parfois, d’autres facteurs peuvent rester constants, mais la classification globale des monochromes repose sur le fait qu’une seule couleur est utilisée. C'est ce qu'on appelle un « traumatisme visuel » et peut être un choix accrocheur. Le choix de la teinte peut s'avérer un défi dans les combinaisons de couleurs monochromatiques en raison du risque que la plupart du public n'aime pas cette couleur. Ce type de mélange de couleurs doit être utilisé avec prudence et doit être adapté au type d’environnement recherché. 

Schémas complémentaires bicolores

Également identifiée comme de simples schémas complémentaires, cette combinaison de palette de couleurs utilise les couleurs qui sont complètement opposées sur la roue. De nombreux chefs-d'œuvre sont réalisés selon des schémas complémentaires. Lorsqu'il est combiné avec différentes nuances, saturations et luminosités, on peut obtenir un large spectre de couleurs pour peindre au public une magnifique peinture de scène. La raison pour laquelle ils sont si connus est qu’ils vont tout simplement bien ensemble. La roue est fabriquée par la science, et la science obéit toujours à des règles. Essayez de sortir et de rechercher des combinaisons de couleurs complémentaires pour l’éclairage de scène ; ils ne sont pas si difficiles à trouver. En voici quelques-uns que vous pouvez remarquer :

• Vert et rouge
• Violet et jaune
• Ambre et Sarcelle
• Bleu et jaune

Cette palette de couleurs dénote une nature bien équilibrée, contrairement aux palettes monochromes, qui ont un caractère incroyablement passionné.

Méthodes multicolores

Enfin, il n’est pas nécessaire de limiter le nombre de couleurs utilisées sur scène. Il existe un milliard de couleurs différentes dans l'univers, et si les contours de la performance scénique présentent une ambiguïté, alors n'hésitez pas à utiliser ces couleurs. Combiné avec différentes saturations et ainsi de suite, l'univers est le terrain de jeu. Toute combinaison de plus de 2 couleurs numériques relève de cette palette de couleurs. Il n'est pas difficile d'obtenir de belles combinaisons de couleurs auprès des fabricants de luminaires LED en Chine. Les éléments suivants forment la classification :

• Triadique : Outre la disposition traditionnelle des couleurs en roue, les couleurs peuvent également être disposées sous forme de triangles. Les couleurs complémentaires de ce triangle sont appelées schémas de couleurs triadiques. Ils sont regroupés en trois. Les exemples incluent le violet, le jaune et le bleu.
• Tétrades : Ces couleurs forment un ensemble de 4, en commençant par 2 analogues et leurs compléments respectifs. Les exemples incluent le bleu, l’orange, le violet et le jaune.
• Analogue: Ces couleurs sont placées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. L'utilisation de couleurs analogues sert généralement à mettre en évidence la signification d'une couleur particulière. Ils sont donc intéressants pour l’éclairage de scène.

Éléments à prendre en compte lors du choix de votre palette de couleurs d'éclairage de scène

Gardez à l’esprit qu’aucune règle empirique n’est impliquée dans le choix des couleurs pour l’éclairage de scène. Une personne peut trouver une couleur répugnante, tandis que la même couleur peut être visuellement attrayante pour d’autres. En combinant tous les autres facteurs mentionnés ci-dessus, certaines choses peuvent aider et guider la scène à la lumière de la créativité et de l’attrait. Il n’y a aucune restriction pour être artistique et enfreindre les règles de temps en temps. Après tout, la folie est un attrait en soi. Cela dit, les éléments suivants constituent certaines bases sur lesquelles les couleurs peuvent être choisies :

Le thème du spectacle

Outre la signification profonde et régulière de couleurs spécifiques, il est très important de rester original et pertinent par rapport au thème de son spectacle. Chaque type d’art a une composition élémentaire, un thème qui peint la toile en blanc avant toute construction. 

La meilleure façon de raconter une histoire est de recourir à l’imagination. L’imagerie est importante pour attirer le public car les gens doivent d’abord voir pour penser. À l’ère moderne des écrans Ultra HD, un bon éclairage et des visuels époustouflants sont désormais considérés comme le strict minimum. Ainsi, dans une performance scénique, les visuels ont la priorité absolue car ils soutiennent les émotions. Opter pour une ambiance fade et monotone peut écourter votre public à mi-parcours. Une palette de couleurs cohérente avec le thème de la performance est la clé d’un plan fluide.

Teinte dominante et couleurs contrastées

Un autre facteur critique qui influence les décisions en matière de palette de couleurs est la teinte dominante accompagnée de couleurs contrastées. Ils sont indispensables lorsqu’il s’agit de créer une palette de couleurs en général. Avant d’aller plus loin, qu’est-ce qu’un contrat exactement ? 

Les couleurs contrastées sont essentiellement les couleurs dont les valeurs sont contrastées. Le contraste est une manière courante de déplacer l’attention entre les objets et de diriger l’attention. Ils sont couramment utilisés pour mettre en valeur un caractère particulier tout en masquant l’arrière-plan. 

Les couleurs ou teintes dominantes fournissent cette concentration indispensable dans les points culminants. Elles aident à attirer des objets particuliers vers le spectateur tandis que d'autres couleurs les repoussent en débris. Les couleurs contrastées jouent avec l'espace et les teintes dominantes font l'espace. Certaines règles qui peuvent aider à comprendre les teintes dominantes et soumises sont les suivantes :

• Les couleurs secondaires dominent les couleurs primaires
• Les couleurs saturées dominent les couleurs moins saturées et insaturées
• Les couleurs chaudes dominent les couleurs froides
• La lavande et le violet pastel sont des couleurs de récession
• La couleur blanche est plus importante qu’on ne le pense

Concevez la performance avec la couleur de l'éclairage de scène

Les performances sur scène et les meilleures combinaisons de couleurs fonctionnent main dans la main. Commencer la planification de la scène par un ensemble de couleurs est une manière courante d'établir des palettes de couleurs. Posez des questions spécifiques sur le sentiment, le contexte, le contenu, l'environnement, l'humeur et l'expérience souhaités. Soyez le public avant que le public n’assiste au concert. Les couleurs viennent automatiquement lorsque le thème est clair.

Obtenez les lumières de scène adaptées à votre projet

Une fois les combinaisons de couleurs d’éclairage de scène définies, le prochain défi consiste à trouver les meilleures. Le choix des lumières de scène appropriées qui complètent le spectacle et restent en rapport avec le thème dépend du type de scène. Fournisseur d'éclairage de scène à LED à portée de main. Nos produits ne font jamais de compromis sur la qualité en matière d'éclairage de scène. Certains de nos meilleurs produits sont répertoriés comme suit :

Lumières de scène à LED

Le meilleur type de LED équipement d'éclairage de scène sont ceux qui peuvent mélanger les couleurs avec précision et en quantités illimitées. Grâce à la dernière technologie de commande vocale, on peut utiliser nos LED dans des pièces de théâtre et des performances musicales. Les flexibles sont également optimaux pour un mouvement fluide.

Spécifications des lumières de scène

Avec une puissance de 350 W, ces éclairages de scène LED sont pratiquement immortels. Avec notre gamme diversifiée, il y en a un pour chaque occasion. Nos LED ont environ 15 canaux, avec une tension d'entrée de 100 à 240 V CA et 50 à 60 Hz à l'extrémité. Nous proposons des types de perles de lampe avec des schémas de couleurs RGBW.

Méthodes de contrôle

Nos LED offrent des modes de contrôle dynamiques avec environ 13 couleurs et motifs de couleurs (y compris les espaces). Le DMX512/MAST de qualité en vrac est fortement recommandé, avec diverses options de son SLAV/Sound/Auto.

Méthodes de montage

Les perles de la lampe sont fabriquées avec des LED de haute qualité, dont la luminosité dépasse celle du soleil. Dotés d'une alimentation haute puissance fixée à un radiateur, ces équipements d'éclairage de scène à LED peuvent être utilisés à l'infini. Une carte mère constante et un ventilateur de refroidissement de 28 V sont des avantages supplémentaires pour un concert de longue durée.

Éclairer l’avenir : l’éclairage de scène et la conception des couleurs évoluent

Les LED éclairent le chemin

L’avenir brille grâce aux progrès des LED. Attendez-vous à des couleurs et une efficacité énergétique encore plus vives, permettant des visuels de scène plus riches et plus dynamiques sans culpabilité environnementale.

Lumières intelligentes, spectacles plus intelligents

Imaginez changer l'ambiance d'une scène en appuyant simplement sur un écran. Les systèmes d’éclairage intelligents sont sur le point de révolutionner la conception scénique, offrant des ajustements en temps réel et des expériences interactives pour le public.

Le vert est le nouveau noir

La durabilité n'est pas seulement une tendance, c'est l'avenir. Les pratiques d'éclairage respectueuses de l'environnement deviennent la norme, équilibrant des performances éblouissantes avec une empreinte écologique plus légère.

La réalité augmentée rencontre la tradition

La réalité augmentée et le mapping vidéo brouillent les frontières entre le physique et le numérique. Ces outils promettent d’ajouter des couches de profondeur et de fantaisie aux performances live, le tout sans un seul changement de décor.

Expériences personnalisées

L’avenir pourrait nous réserver des expériences d’éclairage personnalisées, où votre téléphone pourrait modifier l’ambiance visuelle à votre guise. Il s'agit d'une perspective passionnante qui pourrait redéfinir l'engagement du public.

À l’avenir, l’intersection de la technologie et de la créativité dans l’éclairage de scène et la conception des couleurs est sur le point d’offrir des possibilités sans précédent, faisant de chaque représentation non seulement un spectacle mais une expérience.

Conclusion

Pour conclure, rien ne pourrait m’empêcher de faire preuve de créativité avec les couleurs. Tout sur une scène est lié à l’art et les couleurs constituent la base principale. Il ne faut jamais faire de compromis sur la qualité en matière d’éclairage de scène. Assurez-vous de toujours revoir les exigences et d’établir une base solide. Garder à l’esprit la théorie des couleurs de la lumière de scène affinera considérablement l’expérience. Trouver le meilleur équipement d'éclairage pour une toute nouvelle scène et un tout nouveau public, c'est simple. Avec des éclairages LED allant des downlights aux éclairages d'angle LED, nous avons tout pour donner vie à l'environnement.

Steven Liang

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