콘서트와 무대 공연은 죽은 쥐를 깨울 만큼 활기차고 활력이 넘친다. 눈부신 조명, 밝은 색 구성표, 비트가 떨어질 때의 색조와 채도의 변화, 그리고 무대 조명 따뜻하고 시원한 색상의 색상 조합은 청중의 관심을 끌 것입니다. 색상은 가능한 모든 방법으로 사람들을 둘러싸고 있습니다. 때때로 색상이 감정과 열정의 상징으로 지정되는 것은 조작적인 요소입니다. 특정 장소에서는 특정 색상의 사용이 의무화되어 관객이 색상 피로를 해소하게 된다. 색상 사용은 특정 방식으로 사용하면 결과를 초래하는 강력하고 치명적인 무기입니다. 무대 공연처럼 생동감 넘치는 상황에 맞게 색상을 보완하려고 노력할 때 특정 사항을 염두에 두는 것이 중요합니다. 당신은 할 수 있습니다 볼레인에게 연락하기 고품질 조명을 위한 최고의 팁과 장비를 제공하기 때문입니다.
무대와 관객을 위한 컬러의 주요 기능
실제로 어떤 색이 있고 그것이 존재하는지 궁금한 적이 있습니까? 색상은 사물이라기보다는 빛의 현상에 가깝습니다. 파장에 관한 한 인간의 눈과 뇌는 연결되어 있습니다. 특정 색상에는 빛이 눈에 있는 수용체에 닿을 때 특정 영역의 뇌를 자극하는 특정 파장이 있습니다. 무대 조명 디자이너들은 이러한 색상의 중요성을 아직까지 당연하게 여기지 않습니다. 컬러는 모두의 시선이 집중되는 무대에서 사용하면 깊이감을 더해준다. 청중에게 서비스를 제공하는 주요 기능 중 일부는 다음을 포함하지만 이에 국한되지는 않습니다.
- 시계: 사실, 적절한 무대 조명의 주요 목적은 가시성입니다. 적절하고 다채로운 무대 조명을 통해 관객은 무대 공연자와 공연을 선명하게 볼 수 있습니다. 그러나 조명을 창의력을 발휘하는 만능 수단으로 혼동하지 마십시오. 무대연출과 많은 관련이 있는 실루엣을 통해 호기심과 불안한 기대감을 불러일으킬 수도 있다.
- 이야기 만들기: 아티스트의 관점에서 볼 때 설득력 있고 매력적인 스토리를 만드는 것은 최우선 과제 중 하나입니다. 다양한 화려한 무대 조명 관객에게 주문을 걸고 감정적인 플레이 감각을 구축하는 데 사용됩니다. 색상은 평온함을 만들어주고 관찰자에게 순간에 공감할 수 있는 수단을 제공합니다. 색상은 분위기 생성에 기본입니다.
- 방향: 콘서트 디자이너와 운영자는 관객의 시선을 올바른 위치에 두는 공통 목표를 가지고 있습니다. 그들은 카메라맨과 비슷한 역할을 합니다. 각광받는 곳은 사람들이 보는 곳이고, 나머지는 버려진 풍경이 된다. 이는 뛰어난 강조점을 만들어내고 구성의 특정 요소에 생명을 불어넣는 힘을 가지고 있습니다. 결과적으로 대비를 제공하는 능력도 갖추고 있습니다.
밝은 색상과 감정
생명체를 물질 세계와 구별하는 주요 측면 중 하나는 감정입니다. 앞서 언급했듯이 색상은 시각적, 정서적 즐거움과 고통의 왕입니다. 올바른 지식 없이 임의로 사용하게 되면 관객에게 불균형을 느끼게 되어 편두통을 일으키고 피로감을 느끼게 될 수 있습니다. 따라서 LED 조명에 어떤 무대 조명 색상 조합이 효과가 있는지 아는 것의 중요성이 커지고 있습니다.
색상과 감정
감정과 색상이 밀접하게 연관되어 있습니다. 색상은 각 색상마다 고유한 연관성을 갖고 있어 다양한 감정을 유발할 수 있습니다. 구성 메시지를 전달하려면 색상을 통한 표현이 중요합니다. 테마에 어떤 색상을 사용할지 아는 것은 관객과 공연자의 무대 경험을 크게 향상시킬 수 있습니다.
기본 색상은 다른 모든 파생물의 기본 색상을 형성합니다. 그러나 감정적인 연결에 있어서는 그들만의 개성이 있습니다. 검은색과 흰색은 각각 모든 색상이 있을 때와 전혀 색상이 없을 때 생성됩니다. 그들의 의미는 이해하기 매우 간단합니다. 다음은 모든 색상의 요지와 색상과 관련된 각각의 느낌을 나타냅니다.
흰색 무대 조명
흰색은 순수함과 신성함과 널리 연관되어 있습니다. 흰색을 보면 마음이 평화로워지는 느낌이 듭니다. 관객에게 천사 같은 황홀함을 선사해 보는 이들에게 평온함을 선사한다. 이는 우아함과도 관련이 있습니다. 최고 LED PAR 조명 공급업체 관객을 매료시킬 만큼 흰색 무대 조명을 만들 수 있습니다.
주황색 무대 조명
주황색은 일반적으로 우정과 편안함과 관련이 있습니다. 파란색과 대조적으로 다른 존재의 활력과 동료애를 의미합니다. 관객에게 에너지를 쏟아 붓는 따뜻함이 가득한 컬러다. 따라서 주황색 무대 조명은 열정적인 공연에 유용합니다.
핑크색 무대 조명
핑크색은 모든 존재에 존재하는 여성적 특성을 강조합니다. 그것은 젊고 성장하는 순수함을 나타냅니다. 핑크는 젊음과 장난기와 관련이 있습니다. 따뜻함과 채도에 따라 사랑과 정욕을 의미할 수도 있습니다.
노란색 무대 조명
노란색은 보는 사람에게 유쾌한 느낌을 줍니다. 젊음과도 흔히 연관되는 행복한 색이다. 노란색은 밝고 명랑하다는 뜻입니다.
블루 무대 조명
파란색은 차분한 느낌과 관련이 있으며 물의 요소에 가깝습니다. 파란색은 외로움과 우울함을 의미하는 우울한 색입니다.
빨간색 무대 조명
빨간색은 흔히 위험의 색이라고 불린다. 바로 이러한 이유로 신호등과 병원에서 사용됩니다. 열정, 분노, 적개심을 보여줍니다. 빨간색을 구성 요소로 하는 무대 조명 색상 조합은 피에 대한 갈증과 복수를 의미할 수도 있습니다.
녹색 무대 조명
녹색은 모성애, 배려, 차분함의 특성을 나타냅니다. 돈과 행운을 의미하기도 합니다.
색상은 사람들에게 많은 것을 느끼게 합니다. 이 무기를 이해하고 이를 사용하여 관객의 예술적 서사에 맞게 조종할 때 확실히 힘을 찾을 수 있습니다. 색상은 말로는 전달되지 않는 의사소통 수단입니다. 그러나 모든 색상 뒤에 숨겨진 의미에 얽매이지 않는 것이 좋습니다. 사람의 수만큼 다양한 색깔이 있고, 언제나 맥락을 통해 감정을 이끌어낼 수 있습니다.
주요 조명 디자인 이론 및 규칙
색상에는 기준이 없습니다. 다행히도 조명은 그렇습니다.
모든 종류의 예술에는 상황이 바뀌면 구부러지고 깨질 수 있는 특정한 규칙이 있습니다. 기초가 핵심입니다. 무대 조명 운영자는 다음 사항을 알아야 합니다. LED 무대 조명 색상 이론과 이 지식을 사용하여 아름답고 매력적인 팔레트를 만드는 방법. 다음 규칙이 도움이 됩니다.
가산색 이론 – RGB 조명
이론의 첫 번째 부분을 가산 색상 이론이라고 합니다. 이 이론은 원색을 혼합하고 서로를 "추가"하는 개념을 중심으로 극적으로 전개됩니다. RGB 조명이라고 설명합니다. 그러나 흰색이나 호박색을 사용하여 선택할 수 있는 동적 팔레트를 만들 수도 있습니다. 하나의 원색을 다른 원색으로 바꾸는 것이 이 이론의 주요 형태입니다. 이러한 변화는 무대 조명에 여러 가지 색상을 가져올 수 있는 "페이딩 효과"를 생성합니다.
다양한 파장의 첨가를 통해 가색색 혼합이 이루어집니다. 이렇게 추가하고 혼합하면 3가지 기본 추가 조명인 빨간색, 파란색, 녹색에서 다양한 색상이 생성됩니다. 특정 색상 조합은 역동성을 제공합니다. 더 나은 아이디어를 얻으려면 다음을 살펴보십시오.
빨간색 + 녹색 = 노란색
녹색 + 파란색 = 청록색
빨간색 + 파란색 = 자홍색
호박색, 흰색과 같은 중성색을 추가하는 것은 색상 범위를 넓히고 기준선을 확장하는 것 외에는 목적이 없습니다. 이러한 종류의 혼합을 RGBW라고 하며 문자 W는 흰색을 나타냅니다. 또한 강도, 색조 및 채도를 조정하여 무대에 더 많은 색상을 가져올 수 있습니다. 광원은 컬러 젤로 만들 수 있으며, 이 젤은 백색광에 적용되어 다음과 같은 색상을 모방합니다. LED, 또는 일반 LED를 사용하여 이 이론을 작동하고 실제로 적용해 보세요. 색조를 활용하면 색상을 연관시키는 방법을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 색조는 종종 필터에 사용되어 다른 색상보다 한 가지 색상에 더 치우치게 만듭니다. 이러한 믹싱은 무대 공연에 있어서 또 다른 장점이 됩니다. 다음을 살펴보세요.
청록색 = 파란색 빛 + 녹색 빛(서로 빛나는). 그러나 청록색에 파란색을 더 많이 비추면 청록색이 더 파랗게 보일 수 있어 청록색의 푸른 색조가 만들어집니다. 결과적으로 청록색은 녹색으로 보일 수 있으며 녹색 느낌을 만들어냅니다.
빼기 색상 이론 – CMY 조명
감산 색상 이론은 색상 이론의 다음 부분으로, 종종 첫 번째 원리와 관련이 있습니다. 종종 CMY 조명이라고도 하며 가산 색상 이론과 완전히 반대되는 개념을 사용합니다. 이는 콘서트에서 이미 혼합된 색상을 사용하여 기본 색상에 생기를 불어넣는 데 매우 일반적으로 사용됩니다.
C는 청록색을 의미합니다.
M은 마젠타(Magenta)를 의미합니다.
Y는 노란색을 의미합니다.
쉽게 말하면, 백색광에서 위에서 언급한 색을 빼면 원색이 된다. 원하는 결과를 얻기 위해 다양한 색상을 혼합하는 대신, 백색광 소스에서 감산 색상 이론이 시작됩니다. 특정 필터는 제거 또는 "뺄셈"으로 수정됩니다. 파장 특정 색상의. 이 이론에서 CMY는 다른 아름다운 색상을 만들어내는 컬러 필터입니다. 이는 백색 램프에서 발생하는 파장을 제어할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 기본적으로 추출하는 과정입니다. 많은 사람들이 이 이론을 구현하기 위해 컬러 젤을 사용하며, 현재는 지능형 조명 장치로 대체되었습니다. 작업을 더 잘 이해하려면 다음을 살펴보세요.
파란색 + 녹색 = 청록색
흰색 – 청록색 = 파란색과 녹색
노란색 = 빨간색 + 녹색
파란색과 녹색 – 노란색 필터 = 녹색
앞서 말했듯이 청록색은 파란색과 녹색의 혼합색입니다. 흰색을 청록색 필터에 통과시키면 파란색과 녹색과 관련되지 않은 모든 파장이 제거됩니다. 따라서 결과 색상은 파란색과 녹색뿐입니다. 마찬가지로 노란색 필터를 통과하면 파란색이 제거되고 녹색만 생성됩니다. 왜? 왜냐하면 노란색은 실제로 빨간색과 녹색으로 구성되어 있기 때문입니다.
이것이 이전에 언급된 이론보다 나은 이유는 무엇입니까? 가법론보다 훨씬 더 많은 양의 색상을 얻을 수 있기 때문이다. 이를 통해 결과 색상을 깊게 혼합할 수 있어 더욱 역동적인 팔레트와 다양한 무대 조명 선택이 가능해집니다. 이 이론에 따르면 백색광은 단순히 색상을 추가하는 것만으로는 접근할 수 없는 다양한 색상으로 구성됩니다. 그래서 파장을 빼면 잔여색이 생기고 깊이가 생깁니다. 게다가 이 원리에는 광원이 하나만 필요합니다.
컬러 무대 조명 젤
컬러 무대 조명 젤은 빼기 색상 조작을 가능하게 하는 또 다른 방법입니다. 예전만큼 인기가 없었지만, 이 유색 젤은 광원에서 특정 파장을 빼서 원하는 색상을 생성합니다. 이는 원리라기보다는 감산색 이론을 실용화하기 위한 장비에 가깝습니다. 컬러 무대조명 젤은 쉽게 말하면 최근 플라스틱을 사용해 제조된 반투명 젤 커버에 불과하다. 이 젤은 감색 및 가색 혼합에 사용되지만 주로 전자에 사용됩니다. 둘의 사용법은 다음과 같습니다.
- 색상을 추가로 혼합하려면 두 가지 다른 광원에 기본 색상 젤을 사용하십시오. 보조 색상을 만들기 위해 서로 위에 깜박입니다.
- 색상을 감산 혼합하려면 하나의 광원에 보조 색상 젤을 사용하십시오. 플라스틱 커버는 컬러 젤의 일부를 구성하는 색상을 반사하고 다른 부분은 걸러냅니다.
이 지식을 이해하고 구현하려면 밝은 색상 이론을 이해하는 데 깊이와 차원이 필요합니다. 이것은 과학만큼이나 광범위한 이론입니다. 따라서 조명색상이론의 원리를 알고 다양한 장비를 활용하여 다양한 색상에 대한 실험을 해보는 것이 좋습니다.
컬러 젤은 컬러 필터라고도 합니다. 콘서트, 무대 쇼, 다양한 연극 행사, 사진 및 영화 촬영에 사용됩니다. 주로 색상을 보정하고 원하는 파장을 도출하는 데 사용됩니다. 그들은 다음으로 대체됩니다. 지능형 설비 유색 젤의 수명이 짧은 것과 달리 수명이 길기 때문입니다. 특히 파장이 짧은 색상의 경우 빨리 마모될 수 있는 임시 플라스틱 조각입니다. 따라서 필터 유리 및 고정 장치와 같이 보다 오래 지속되고 영구적인 색상 교정 장치로 대체되었습니다. 다른 LED 무대 조명 회사 그 사용을 지지하거나 반대합니다.
HSL(색조, 채도 및 광도)
색상을 조작하는 한 가지 측면은 더하기와 빼기를 통한 것입니다. 또 다른 요인은 HSL을 조정하는 것입니다. HSL은 색조(Hue), 채도(Saturation), 광도(Luminosity)를 의미합니다. 이 우주의 모든 색상은 이 세 가지 구성 요소에 대한 숫자입니다. 이러한 사실을 감안할 때 가능한 조합은 거의 끝이 없습니다. 각 구성 요소에 대해 자세히 설명합니다.
색조: 색상은 자극일 뿐입니다. 뇌는 우리 눈으로부터 자극을 받으며, 이는 반사되는 빛의 양에 따라 달라집니다. 쉽게 말하면 색깔이 무엇인지로 설명됩니다. 보라색, 남색, 파란색, 녹색, 노란색, 주황색, 빨간색의 스펙트럼 중에서 색조는 밝기나 채도에 관계없이 색상을 정의합니다. 색상별로 번호가 부여되어 있어 색상을 쉽게 식별할 수 있습니다. 색조(Hue)는 채도, 휘도, 안료, 색조 또는 음영이 존재하지 않는 색상입니다.
포화: 채도는 색상의 순도를 정의합니다. 색상이 순수할수록 채도가 높아져 흰색(휠에서 가장 깨끗한 색상)에 가까워집니다. 채도는 채도 또는 강도라고도 합니다. 그는 색상을 정의하지만 채도는 색상의 다양성을 설명합니다. 각 색상에는 고유한 밝기 수준이 있습니다. 예를 들어, 파란색은 '파스텔', '밝은', '어두운', '코발트' 등과 같은 다양한 형태로 설명될 수 있습니다.
밝기: 광도는 색상의 밝기를 정의합니다. 색상이 어두울수록 명도는 낮아지며 검정색(바퀴에서 가장 어두운 색상)에 가까워집니다. 그러나 이 광도를 광원의 밝기 또는 어두움과 혼동하지 마십시오. 빛은 어두울 수 있지만 가장 높은 광도를 가질 수 있습니다. 광채는 가치나 광채로 대체되며 이는 차이가 없음을 의미합니다.
이와 대조적으로 광도를 가치로 대체하는 HSV가 있습니다. 이 4가지 구성 요소는 모두 무대 조명과 일반적으로 조명 색상 이론에 필수적입니다.
색온도
색상에는 깊이가 있으며 이론도 마찬가지입니다. 모든 색상에는 해당 온도가 있습니다. 이것은 켈빈 단위로 측정됩니다. 간단히 말해서, 블랙 메탈에 필요한 온도는 그것이 노출되는 색상이 됩니다. 일반적으로 백색광의 양이 많은 색상은 더 따뜻한 톤과 더 높은 온도를 갖는 것으로 간주됩니다. 무대에서 따뜻하고 차가운 색상을 사용하면 대비와 깊이를 만들 수 있습니다. 일정 수준의 따뜻함과 차가움을 지닌 색상을 활용하면 청중의 기분을 여러 가지 방법으로 조작할 수 있습니다. 이를 토대로 분류할 수 있다.
따뜻하고 시원한 색상 :
멋진 무대 조명:
실제 의미와는 달리 이러한 색상은 백색광을 더 많이 포함하므로 온도가 더 높습니다. 파란색 스펙트럼은 멋져 보이지만 이름 때문에 혼동하지 마세요. 꽤 쿨해보이지만 따뜻한 톤보다 온도가 더 높은 범위에 속합니다. 멋진 무대 조명 색상 조합에는 보라색, 파란색, 녹색 색상이 포함됩니다. 이러한 색상은 진정 및 진정 특성이라는 공통 주제를 가지고 있으므로 그에 따라 구성에 사용할 수 있습니다. 그들은 청중에게도 비슷한 감정을 불러일으킵니다. 시원한 무대 조명은 공간감을 모방할 수도 있으므로 파란색 스펙트럼은 작은 무대와 콘서트에서 공간을 끌어내기 위해 광범위하게 사용됩니다.
따뜻한 무대 조명:
마찬가지로 빨간색이나 노란색과 같은 따뜻한 무대 조명 색상은 백색광이 부족하기 때문에 온도가 더 낮습니다. 따뜻한 색조는 색상환의 파란색 스펙트럼과 정반대이며 식별하기가 매우 쉽습니다. 빨간색, 주황색, 노란색 및 기타 LED 조명에 가장 적합한 색상 조합이 더 따뜻합니다. 이 모든 색상은 열정을 중심 테마로 합니다. 더 큰 홀에서의 사용은 작은 공간의 편안함을 모방할 수 있습니다. 이 색상은 더 친밀하고 불타기 때문에 이러한 테마에 가장 잘 어울립니다.
기억해야 할 한 가지는 색상이 따뜻하거나 차가운 것과 관련된 상대성입니다. 노란색과 같은 따뜻한 색상은 다른 색상 스펙트럼 옆에 놓을 때 더 차갑거나 따뜻하게 보일 수도 있습니다. 예를 들어, 군청색과 청록색을 나란히 배치하면 전자가 후자에 비해 더 따뜻할 가능성이 높습니다. 관객의 다양한 반응과 감정을 이끌어내는 것은 적절한 조명과 컬러의 사용의 문제이다. 색상의 점진적인 움직임은 감정의 롤러코스터를 가져올 수 있습니다.
무대 조명 색상을 혼합하는 방법
항상 어떤 색상을 선택해야 하는지 파악하고 대상 고객과 테마에 적합한 조합을 만드는 것이 중요합니다. 각 색상이 어떻게 작용하는지에 대한 탁월한 지식이 있으면 필요할 때마다 작은 수정이 가능하기 때문입니다. 사용된 고정 장치는 맞춤형 믹스를 제공하므로 연결에 따라 미세한 세부 사항도 변경할 수 있습니다. 무대 조명 색상 구성표와 조합을 살펴보면 선택 범위가 넓어질 수 있습니다.
단색 색상 구성표
이름에서 알 수 있듯이 '모노'는 1가지 색상 구성표를 의미합니다. 단색 구성표는 단일 색상을 중심으로 진행됩니다. 단색은 극도의 일방적인 열정을 상징합니다. 따라서 신중하게 사용해야 합니다. 무대 공연에서 이 방식을 사용한다는 것은 단일 색상과 합리적으로 구별될 수 있는 다양한 색조에 초점을 맞추는 것을 의미합니다.
단일 색상이 어떻게 색상 '혼합'이 될 수 있나요? 이것이 바로 많은 단색 구성표가 단일 색상에 대해 서로 다른 채도, 색조, 색조, 음영 및 광도를 사용하는 이유입니다. 단일 색상의 깊이를 과소평가하지 마십시오. 때로는 다른 요소가 일정하게 유지될 수 있지만 단색의 전체 분류는 단일 색상만 사용된다는 사실을 기반으로 합니다. 이를 '시각적 트라우마'라고 하며 눈길을 끄는 선택이 될 수 있습니다. 단색 색상 구성에서는 대부분의 청중이 해당 색상을 싫어할 위험이 있으므로 색상 선택이 어려울 수 있습니다. 이러한 유형의 색상 혼합은 주의해서 사용해야 하며, 원하는 환경 종류와 관련이 있어야 합니다.
2색 보완 구성표
단지 보완적인 구성표로도 식별되는 이 색상 팔레트 조합은 휠에서 전혀 반대되는 색상을 사용합니다. 많은 걸작은 보완적인 방식을 사용하여 만들어집니다. 다양한 색조, 채도, 광도를 결합하면 광범위한 색상을 얻을 수 있어 관객에게 아름다운 무대 그림을 그릴 수 있습니다. 그들이 잘 알려진 이유는 단순히 잘 어울리기 때문입니다. 바퀴는 과학을 통해 만들어지며, 과학은 언제나 규칙에 따라 움직입니다. 밖으로 나가서 보완적인 무대 조명 색상 구성표를 찾아보세요. 찾기가 그리 어렵지 않습니다. 다음은 눈에 띄는 몇 가지 사항입니다.
- 녹색과 빨간색
- 보라색과 노란색
- 호박색과 청록색
- 파란색과 노란색
이 색 구성표는 믿을 수 없을 정도로 열정적인 성격의 단색 구성표와 달리 균형 잡힌 성격을 나타냅니다.
다중 색상 방법
마지막으로 무대에서 사용되는 색상의 수를 제한할 필요가 없습니다. 우주에는 10억 가지의 다양한 색상이 있는데, 무대 공연의 윤곽이 뚜렷이 모호해지면 이 색상을 자유롭게 활용하세요. 다양한 채도와 기타 등등이 결합되어 우주는 놀이터입니다. 숫자 색상이 2개 이상 조합되면 이 색상 구성표에 해당됩니다. 중국의 LED 파 조명 제조사를 통해 아름다운 색상 조합을 얻는 것은 어렵지 않습니다. 다음은 분류를 형성합니다.
- 삼극체: 전통적인 색상의 바퀴 배열 외에도 색상을 삼각형으로 배열할 수도 있습니다. 이 삼각형의 보색을 삼원색 구성표라고 합니다. 그들은 세 가지로 분류됩니다. 예로는 보라색, 노란색, 파란색 등이 있습니다.
- 사분면체: 이 색상은 2개의 유사한 색상과 각각의 보색으로 시작하여 4개의 세트를 구성합니다. 예로는 파란색, 주황색, 보라색, 노란색 등이 있습니다.
- 유사한: 이 색상들은 색상환에서 서로 옆에 위치합니다. 유사한 색상을 사용하는 것은 일반적으로 특정 색상의 의미를 강조하기 위한 것입니다. 따라서 그들은 무대 조명에 매력적입니다.
무대 조명 색상 구성표를 선택할 때 고려해야 할 사항
무대 조명의 색상을 선택할 때 경험에 따른 법칙은 없다는 점을 명심하세요. 어떤 사람에게는 색상이 혐오스럽다고 느낄 수도 있지만, 같은 색상이라도 다른 사람에게는 시각적으로 매력적일 수 있습니다. 위에서 언급한 다른 모든 요소를 결합하면 특정 요소가 창의성과 매력 측면에서 무대를 돕고 안내할 수 있습니다. 예술적이며 때때로 규칙을 어기는 것에는 제한이 없습니다. 결국, 광기는 그 자체로 매력이 있습니다. 다음은 색상을 선택할 수 있는 특정 기반을 형성합니다.
쇼 테마
특정 색상 뒤에 숨은 일반적인 깊은 의미와는 별도로, 독창성을 유지하고 쇼 주제와 관련성을 유지하는 것이 매우 중요한 사실입니다. 모든 종류의 예술에는 건축이 이루어지기 전에 캔버스를 흰색으로 칠하는 주제인 기본 구성이 있습니다.
이야기를 전달할 수 있는 가장 좋은 방법은 상상력을 통해서입니다. 사람이 먼저 보고 생각해야 하기 때문에 이미지는 관객의 관심을 끄는 데 중요합니다. 현대 Ultra HD 화면 시대에 좋은 조명과 놀라운 영상은 이제 최소한의 요소로 간주됩니다. 따라서 무대 공연에서는 감정을 뒷받침하는 시각적 요소가 최우선적으로 고려됩니다. 단조롭고 단조로운 분위기로 진행하면 청중의 여정이 중단될 수 있습니다. 공연 테마와 일치하는 색상 구성은 원활한 계획의 핵심입니다.
주요 색상 및 대비 색상
색 구성표 결정에 영향을 미치는 또 다른 중요한 요소는 대비되는 색상과 함께 나타나는 주요 색상입니다. 일반적으로 색상 팔레트를 만들 때 필수적입니다. 더 진행하기 전에 계약이란 정확히 무엇입니까?
대비 색상은 기본적으로 값이 대비되는 색상입니다. 대비는 물체 간에 초점을 이동하고 주의를 집중시키는 일반적인 방법입니다. 일반적으로 배경을 지우면서 특정 문자를 강조하는 데 사용됩니다.
지배적인 색상이나 색상은 클라이막스에서 절실히 필요한 초점을 제공합니다. 특정 물체를 보는 사람에게 끌어당기는 데 도움이 되는 반면 다른 색상은 물체를 다시 잔해로 밀어냅니다. 대비되는 색상은 공간을 연출하고 지배적인 색상은 공간을 만듭니다. 지배적 색상과 복종적 색상을 이해하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 규칙은 다음과 같습니다.
- 보조 색상이 기본 색상을 지배합니다.
- 채도가 낮은 색상과 채도가 낮은 색상이 지배적입니다.
- 따뜻한 색상이 차가운 색상을 지배합니다.
- 라벤더와 파스텔 바이올렛은 불황 색상입니다.
- 흰색은 사람들이 생각하는 것보다 더 중요합니다
무대 조명 색상으로 성능을 디자인하세요
무대 성능과 최고의 색상 조합이 함께 작동합니다. 색상 세트를 통해 무대 계획을 시작하는 것은 색상 팔레트를 설정하는 일반적인 방법입니다. 원하는 느낌, 맥락, 내용, 환경, 기분, 경험에 대해 구체적인 질문을 해보세요. 관객이 콘서트에 참석하기 전에 관객이 되어 보세요. 테마가 명확하면 색상이 자동으로 나타납니다.
프로젝트에 적합한 무대 조명 얻기
무대 조명 색상 조합이 설정되면 다음 과제는 가장 적합한 색상 조합을 찾는 것입니다. 공연을 보완하고 테마와 관련성을 유지하는 올바른 무대 조명을 선택하는 것은 무대의 종류에 따라 달라집니다. LED 무대 조명 공급 업체 손에. 우리 제품은 무대 조명과 관련하여 결코 품질에 타협하지 않습니다. 우리의 최고의 제품 중 일부는 다음과 같습니다:
LED 무대 조명
최고의 종류의 LED 무대 조명 장비 정확하고 무제한으로 색상 혼합이 가능한 제품입니다. 최신 음성 제어 기술을 통해 연극이나 음악 공연에서도 LED를 사용할 수 있습니다. 유연한 것은 부드러운 움직임에도 최적입니다.
무대 조명 사양
350W의 전력을 갖춘 이 LED 무대 조명은 사실상 불멸의 존재입니다. 다양한 선택 범위를 통해 모든 상황에 맞는 선택이 가능합니다. 당사의 LED에는 약 15개의 채널이 있으며 입력 전압은 AC100-240V 및 50-60HZ입니다. 우리는 RGBW 색상 구성의 램프-비드 유형을 제공합니다.
제어 방법
당사의 LED는 약 13가지 색상과 색상 패턴(공백 포함)을 갖춘 동적 제어 모드를 제공합니다. 다양한 SLAV/사운드/자동 사운드 옵션을 갖춘 대량 품질의 DMX512/MAST를 적극 권장합니다.
마운트 방법
램프 비드는 태양보다 밝은 밝기를 지닌 고품질 LED로 만들어졌습니다. 이러한 LED 무대 조명 장비는 라디에이터로 고정된 고전력 공급 장치를 통해 무한히 사용할 수 있습니다. 지속적인 마더보드와 28V 냉각 팬은 오래 지속되는 콘서트를 위한 이점을 추가합니다.
미래를 밝히다: 무대 조명과 색상 디자인의 진화
LED가 길을 밝혀줍니다
미래는 LED의 발전으로 밝게 빛납니다. 더욱 생생한 색상과 에너지 효율성으로 환경에 대한 죄책감 없이 더욱 풍부하고 역동적인 무대 영상을 연출할 수 있습니다.
스마트 조명, 더 스마트한 쇼
화면을 탭하는 것만으로 장면의 분위기를 바꾸는 것을 상상해보세요. 스마트 조명 시스템은 실시간 조정과 대화형 관객 경험을 제공하여 무대 디자인에 혁명을 일으키도록 설정되었습니다.
그린 이즈 더 뉴 블랙
지속 가능성은 단순한 추세가 아니라 미래입니다. 친환경 조명 관행이 표준이 되어 눈부신 성능과 더 가벼운 생태 발자국의 균형을 맞추고 있습니다.
증강 현실과 전통의 만남
증강 현실과 프로젝션 매핑은 물리적인 것과 디지털적인 것 사이의 경계를 모호하게 만들고 있습니다. 이러한 도구는 단일 세트 변경 없이 라이브 공연에 깊이와 환상을 더할 것을 약속합니다.
개인화된 경험
미래에는 휴대폰이 원하는 대로 시각적 분위기를 조정할 수 있는 개인화된 조명 경험이 있을 수 있습니다. 이는 청중 참여를 재정의할 수 있는 흥미로운 전망입니다.
우리가 기대하는 대로, 무대 조명과 색상 디자인의 기술과 창의성의 교차점은 전례 없는 가능성을 제공하여 모든 공연을 단순한 쇼가 아닌 경험으로 만들 것입니다.
결론
결론적으로, 색상에 대한 창의력을 발휘하는 데 방해가 될 수 있는 것은 없습니다. 무대의 모든 것은 예술과 관련이 있으며, 색은 기본 베이스를 이룬다. 무대 조명에 있어서는 품질에 있어서 결코 타협을 해서는 안 됩니다. 항상 요구 사항을 검토하고 견고한 기반을 마련하십시오. 무대 조명의 색상 이론을 염두에 두면 경험이 상당히 개선될 것입니다. 찾기 최고의 조명 장비 새로운 무대와 관객을 위한 방법은 간단합니다. 다운라이트부터 LED 코너 조명까지 LED 조명으로 우리는 현장에 생기를 불어넣는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
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