अपने स्टेज लाइटिंग कलर स्कीम और सही लाइट्स का चयन कैसे करें

Concerts and stage performances are vivacious and energetic, so much so that they can wake a dead mouse up. The blaring lights, the bright color schemes, the shifting of hue and saturation when the beat drops, and the मंच प्रकाश व्यवस्था color combinations of warm and cool colors are bound to grab their audience’s attention. Color surrounds people in every way possible. It is such a manipulative factor that sometimes colors are assigned symbols of emotion and passion. It becomes mandatory to use specific colors in certain places so the audience is relieved of color fatigue. Color usage is a powerful and deadly weapon that causes consequences when wielded a certain way. It is essential to keep certain things in mind while trying to complement colors for an occasion as lively as a stage performance. You can संपर्क करें वोरलेन, as it offers the best tips and equipment for quality lighting.

मंच और दर्शकों के लिए रंग के प्राथमिक कार्य

Does one ever wonder what color actually is and if it exists? Color is less of a thing and more of a phenomenon of light. As far as wavelengths are concerned, the human eyes and brain are connected. Certain colors have specific wavelengths that stimulate the brain in certain areas when light hits the receptors located in the eyes. The importance of color is yet to be taken for granted by stage lighting designers. Color provides a lot of depth when used on the stage where everyone’s eyes lie. Some of the primary functions that serve audiences include, but are not limited to:

• Visibility: As a matter of fact, the primary purpose of proper stage lighting is visibility. Proper and colorful stage lighting enables the audience to see the stage performers and the show as clearly as it fits. However, do not confuse lighting as an all-around means of creativity. One can also create inquisitiveness and anxious anticipation through silhouettes, which have much to do with the stage play.
• Create a narrative: From an artist’s perspective, creating a compelling and attractive story is one of the top priorities. Various रंगीन मंच प्रकाश दर्शकों पर जादू चलाने और भावनात्मक खेल की भावना पैदा करने के लिए रंगों का इस्तेमाल किया जाता है। रंग शांति पैदा करते हैं और दर्शकों को उस पल से खुद को जोड़ने का साधन देते हैं। रंग मूड बनाने के लिए प्राथमिक हैं।
• Direction: The concert designer and operator have a common goal- to put the eyes of the audience in the right place. They have a similar role as a cameraman. Where the limelight shines is where people see, and the rest becomes abandoned scenery. It creates excellent emphasis and has the power to give life to specific elements in the composition. Subsequently, it also has the caliber to provide contrast.

प्रकाश रंग और भावनाएँ

एक प्राथमिक पहलू जो जीवित प्राणियों को भौतिक दुनिया से अलग करता है वह है भावना। जैसा कि उल्लेख किया गया है, रंग दृश्य और भावनात्मक आनंद और दर्द के लिए राजा हैं। उचित ज्ञान के बिना उन्हें मनमाने ढंग से उपयोग करने से दर्शकों में असंतुलन की भावना पैदा हो सकती है, माइग्रेन को ट्रिगर किया जा सकता है और थकान से लड़ा जा सकता है। इस प्रकार, एलईडी लाइट्स के लिए स्टेज लाइटिंग कलर कॉम्बो के बारे में जानने का महत्व बढ़ रहा है।

रंग और भावना

भावनाएँ और रंग एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। रंग विभिन्न भावनाओं को जगा सकते हैं क्योंकि प्रत्येक रंग का अपना संबंध होता है। रचना संदेश को व्यक्त करने के लिए रंगों के माध्यम से अभिव्यक्ति महत्वपूर्ण हो जाती है। किसी विषय के लिए किस रंग का उपयोग करना है, यह जानना दर्शकों और कलाकारों के लिए मंच के अनुभव को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ा सकता है।

प्राथमिक रंग सभी अन्य व्युत्पन्नों के लिए आधार बनाते हैं। हालाँकि, भावनात्मक संबंधों की बात करें तो उनका अपना व्यक्तित्व होता है। काला और सफ़ेद रंग तब बनता है जब सभी रंग मौजूद होते हैं और कोई भी रंग मौजूद नहीं होता। उनका अर्थ समझना काफी सरल है। नीचे सभी रंगों और उनसे जुड़ी उनकी संबंधित भावनाओं का सार दिया गया है।

सफेद स्टेज प्रकाश व्यवस्था

सफ़ेद रंग को आमतौर पर पवित्रता और दिव्यता से जोड़कर देखा जाता है। सफ़ेद रंग को देखकर शांति का अनुभव होता है। यह देखने वालों को दिव्य समाधि का एहसास कराता है, इस प्रकार, इसे देखने वालों में शांति फैलती है। यह लालित्य से भी जुड़ा है। सबसे अच्छा एलईडी PAR प्रकाश आपूर्तिकर्ता ऐसी सफेद मंच रोशनी पैदा कर सकते हैं, कि वह दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दे।

नारंगी स्टेज लाइटिंग

The color orange is commonly associated with friendship and comfort. In contrast to the blue, it means the liveliness and companionship of another being. It is a warmth-filled color that pours energy into the audience. Orange stage lighting is, thus, useful for passionate performances.

गुलाबी स्टेज प्रकाश

गुलाबी रंग हर प्राणी में मौजूद स्त्रीत्व की गुणवत्ता पर जोर देता है। यह युवा और बढ़ते हुए मासूमियत को दर्शाता है। गुलाबी रंग युवावस्था और चंचलता से जुड़ा है। गर्मी और संतृप्ति के आधार पर, इसका मतलब प्यार और वासना भी हो सकता है।

पीला स्टेज प्रकाश

The color yellow creates a sense of delightfulness in the audience. It is a happy color that is also commonly associated with youth. Yellow means what it is: bright and cheerful.

नीला स्टेज प्रकाश

नीला रंग शांति की भावना से जुड़ा है और जल तत्व के करीब है। नीला एक उदासी रंग है जिसका अर्थ है अकेलापन और अवसाद।

लाल स्टेज प्रकाश

लाल रंग को अक्सर खतरे का रंग कहा जाता है। इसी कारण से इसका इस्तेमाल ट्रैफिक लाइट और अस्पतालों में किया जाता है। यह जुनून, गुस्सा और दुश्मनी को दर्शाता है। स्टेज लाइटिंग के रंग संयोजनों में लाल रंग का एक घटक खून की प्यास और प्रतिशोध का भी संकेत हो सकता है।

हरे रंग की स्टेज लाइटिंग

हरा रंग मातृत्व, देखभाल और शांति का प्रतीक है। इसका अर्थ धन और भाग्य भी है।

रंग लोगों को बहुत सी चीजें महसूस कराते हैं। जब इस हथियार को समझा जाता है और दर्शकों को अपनी कलात्मक कथा में फिट करने के लिए इसका इस्तेमाल किया जाता है, तो निश्चित रूप से शक्ति मिल सकती है। रंग संचार का एक ऐसा साधन है जिसे शब्दों से ठीक से व्यक्त नहीं किया जा सकता। हालाँकि, यह सलाह दी जाती है कि हर रंग के पीछे के अर्थों में फंसने से खुद को रोकें। जितने लोग हैं, उतने ही रंग हैं, और कोई भी हमेशा संदर्भ के माध्यम से भावनाएँ प्राप्त कर सकता है।

मुख्य प्रकाश डिजाइन सिद्धांत और नियम

रंगों का कोई मानक नहीं होता। सौभाग्य से, प्रकाश का मानक होता है।

सभी प्रकार की कलाओं के विशिष्ट नियम होते हैं जिन्हें परिस्थितियों के बदलने पर तोड़ा और तोड़ा जा सकता है। नींव ही सबसे महत्वपूर्ण है। स्टेज लाइटिंग संचालकों को अपने नियम पता होने चाहिए एलईडी स्टेज प्रकाश व्यवस्था रंग सिद्धांत और कैसे वे इस ज्ञान का उपयोग एक सुंदर और आकर्षक पैलेट बनाने के लिए कर सकते हैं। निम्नलिखित नियम मदद करते हैं:

एडिटिव कलर थ्योरी – आरजीबी लाइटिंग

सिद्धांत के पहले भाग को एडिटिव कलर थ्योरी कहा जाता है। यह सिद्धांत नाटकीय रूप से प्राथमिक रंगों को मिलाने और एक को दूसरे में “जोड़ने” की अवधारणा के इर्द-गिर्द घूमता है। यह खुद को RGB लाइटिंग के रूप में समझाता है। हालाँकि, कोई व्यक्ति चुनने के लिए एक गतिशील पैलेट बनाने के लिए एक सफ़ेद रंग या एम्बर रंग का भी उपयोग कर सकता है। एक प्राथमिक रंग को दूसरे में बदलना इस सिद्धांत का मुख्य रूप है। इस तरह के बदलाव से एक “फ़ेडिंग इफ़ेक्ट” बनता है जो स्टेज लाइटिंग में कई रंग ला सकता है।

एडिटिव कलर मिक्सिंग तरंगदैर्घ्य के विभिन्न योगों के माध्यम से किया जाता है। यह जोड़ना और मिश्रण 3 बुनियादी एडिटिव लाइटिंग से रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाता है- लाल, नीला और हरा रंग। रंगों के कुछ संयोजन गतिशीलता देते हैं। बेहतर विचार के लिए निम्नलिखित को देखें:

लाल + हरा = पीला

हरा + नीला = सियान

लाल + नीला = मैजेंटा

एम्बर और सफ़ेद जैसे तटस्थ रंगों को जोड़ने से कोई उद्देश्य पूरा नहीं होता, बल्कि रंगों की सीमा को बढ़ाया जाता है और आधार रेखा का विस्तार किया जाता है। इस तरह के मिश्रण को RGBW कहा जाता है, जिसमें अक्षर W सफ़ेद रंग को दर्शाता है। इसके अलावा, स्टेज पर और अधिक रंग लाने के लिए तीव्रता, रंग और संतृप्ति के साथ खेला जा सकता है। प्रकाश स्रोत रंगीन जैल से बनाए जा सकते हैं, जिन्हें सफ़ेद रोशनी पर लगाया जाता है ताकि उत्पादित रंगों की नकल की जा सके एल ई डी, or use regular LEDs to operate this theory and put it into practice. Playing with tinges can help one understand how to make colors relate. Tinges are often used in filters, making it lean towards one color more than the other. Such mixing is an added advantage in stage performances. Take a look through the following:

सियान = नीली रोशनी + हरी रोशनी (एक दूसरे के ऊपर चमकती हुई)। हालाँकि, सियान और भी नीला दिखाई दे सकता है अगर उस पर ज़्यादा नीला रंग डाला जाए, जिससे सियान का नीला रंग बनता है। इसके बाद, सियान हरा दिखाई दे सकता है, जिससे हरा रंग बनता है।

घटाव रंग सिद्धांत - सीएमवाई प्रकाश व्यवस्था

The subtractive color theory is the next part of color theory, often related to the first principle. Often referred to as CMY lighting, it uses the complete opposite of the additive color theory. This is quite commonly used in concerts to use already mixed colors to bring primary colors to life. 

C का मतलब है सियान

M का मतलब है मैजेंटा

Y का मतलब पीला है

To put it simply, when the colors mentioned above are subtracted from white light, primary colors are obtained. Rather than mixing various colors to get desired results, subtractive color theory commences from a source of white light. Certain filters will be fixed to remove or “subtract” तरंगदैर्ध्य विशिष्ट रंगों का। इस सिद्धांत में, CMY रंगीन फ़िल्टर है जिसके परिणामस्वरूप अन्य सुंदर रंग प्राप्त होते हैं। उनमें सफ़ेद लैंप से उत्पन्न होने वाली तरंगदैर्घ्य को नियंत्रित करने की क्षमता होती है। यह मूल रूप से निष्कर्षण की एक प्रक्रिया है। कई लोग इस सिद्धांत को लागू करने के लिए रंगीन जैल का उपयोग करते हैं, जिसे अब बुद्धिमान प्रकाश जुड़नार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। ऑपरेशन को बेहतर ढंग से समझने के लिए निम्नलिखित को देखें:

नीला + हरा = सियान

सफ़ेद – सियान = नीला और हरा 

पीला = लाल + हरा

नीला और हरा – पीला फ़िल्टर = हरा

जैसा कि बताया गया है, सियान नीले और हरे रंग का मिश्रण है। सियान रंग के फिल्टर से सफ़ेद रंग को गुजारने पर नीले और हरे रंग से संबंधित नहीं होने वाली सभी तरंगदैर्ध्य घट जाती हैं। इसलिए, परिणामी रंग सिर्फ़ नीला और हरा होता है। इसी तरह, पीले रंग के फिल्टर से गुज़रने पर नीला रंग हट जाता है और सिर्फ़ हरा रंग मिलता है। क्यों? क्योंकि पीला रंग, वास्तव में, लाल और हरे रंग से बना होता है।

यह पहले बताए गए सिद्धांत से बेहतर क्यों है? ऐसा इसलिए है क्योंकि यह किसी को योगात्मक सिद्धांत की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण मात्रा में रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। यह परिणामी रंगों के गहन मिश्रण को सक्षम बनाता है, मंच प्रकाश विकल्पों में अधिक गतिशील पैलेट और विविधता प्रदान करता है। जहाँ तक इस सिद्धांत का संबंध है, सफ़ेद प्रकाश कई रंगों से बना होता है जिसे केवल रंगों को जोड़कर प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इसलिए, तरंग दैर्ध्य को घटाने से अवशिष्ट रंग मिलते हैं, जिससे गहराई बनती है। इसके अलावा, इस सिद्धांत के लिए केवल एक प्रकाश स्रोत की आवश्यकता होती है।

रंगीन स्टेज लाइट जैल

रंगीन स्टेज लाइट जैल एक और तरीका है जो घटिया रंग हेरफेर को सक्षम बनाता है। पहले की तरह लोकप्रिय नहीं, ये रंगीन जैल प्रकाश स्रोत से विशिष्ट तरंगदैर्ध्य घटाते हैं, जिससे वांछित रंग बनते हैं। यह घटिया रंग सिद्धांत को व्यावहारिकता में लाने के लिए एक सिद्धांत से कम और उपकरण से अधिक है। सरल शब्दों में कहें तो, रंगीन स्टेज लाइट जैल हाल ही में प्लास्टिक का उपयोग करके निर्मित पारदर्शी जेल कवर के अलावा कुछ नहीं हैं। हालाँकि इन जैल का उपयोग घटिया और योगात्मक रंग मिश्रण के लिए किया जाता है, लेकिन इनका उपयोग मुख्य रूप से पूर्व के लिए किया जाता है। दोनों का उपयोग इस प्रकार है:

• For additive mixing of colors, use primary color gels on two different light sources. Flash them on top of each other to make secondary colors.
• रंगों के घटिया मिश्रण के लिए, एक प्रकाश स्रोत पर द्वितीयक रंग जैल का उपयोग करें। प्लास्टिक कवर उन रंगों को प्रतिबिंबित करेगा जो रंग जेल का हिस्सा बनाते हैं जबकि अन्य को फ़िल्टर करते हैं। 

इस ज्ञान को समझने और लागू करने के लिए प्रकाश रंग सिद्धांत को समझने में गहराई और आयाम की आवश्यकता होती है। यह विज्ञान जितना ही व्यापक सिद्धांत है; इसलिए, प्रकाश रंग सिद्धांत के सिद्धांत को जानना, विभिन्न उपकरणों का उपयोग करना और विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग करना ही आगे बढ़ने का तरीका है।

Color gels are also called colored filters. They are used in concerts, stage shows, various theater events, photography, and cinematography. They are used mainly for correcting colors and deriving desired wavelengths. They are replaced by intelligent fixtures due to their long life span, in contrast with the shorter life span of colored gels. It is a temporary piece of plastic that can be worn out quickly, especially in colors that have short wavelengths. Hence, they have been replaced by some of the more long-lasting and permanent color correctors, like filtering glass and fixtures. Different एलईडी स्टेज प्रकाश कम्पनियाँ उनके उपयोग का समर्थन या विरोध करें.

एचएसएल (रंग, संतृप्ति और चमक)

One aspect of manipulating color is through additives and subtractives. Another factor is tweaking HSL. HSL stands for Hue, Saturation, and Luminosity. Every color in this universe is a number for these three components. Given this fact, the combinations that can be possible are almost endless. Each of the components is explained further in detail:

Hue: Colors are nothing but stimuli. The brain receives stimuli from our eyes, which varies with the amount of light that bounces back. Simply put, it is described as what a color is. From the spectrum of violet, indigo, blue, green, yellow, orange, and red, hue defines the color, regardless of its brightness or saturation. Numbers are assigned to each hue so colors can be identified easily. Hue is a color for which no chroma, luminance, pigment, tint, or shade exists.

Saturation: Saturation defines the purity of the color. The purer the hue, the higher the saturation, and the closer it is to white (the most pristine color in the wheel). Saturation is also called chroma or intensity. While he defines color, saturation describes its variety of it. Each color has its own level of brightness. For instance, the color blue can be described in many forms, such as ‘pastel,’ ‘light,’ ‘dark,’ ‘cobalt,’ and so on.

Luminosity: Luminosity defines the brightness of the color. The darker the color, the lower the luminosity, and the closer it is to black (the darkest color in the wheel). However, do not confuse this luminosity with the brightness or dimness of the light source. A light can be dim but can have the highest luminosity. Luminosity is replaced by the value or brilliance, which means no difference.

इसके विपरीत HSV है जो चमक को मूल्य से बदल देता है। ये सभी 4 घटक सामान्य रूप से स्टेज लाइटिंग और लाइट कलर थ्योरी के लिए आवश्यक हैं।

रंग तापमान

Colors have depth, and so does their theory. Every color has a corresponding temperature. This is measured in Kelvin. Simply put, the temperature required for black metal becomes the color it is exposed to. Generally, colors with more amounts of white light are considered to have warmer tones and a higher temperature. Using warm and cool colors on the stage can create contrast and depth. Utilizing colors with a certain level of warmth and coolness can manipulate the audience’s mood in more ways than one. On this basis, one can classify colors as warm and cool:

कूल स्टेज प्रकाश व्यवस्था:

इसके वास्तविक अर्थ के विपरीत, इन रंगों में अधिक सफ़ेद रोशनी होती है और इस प्रकार इनका तापमान अधिक होता है। नीला रंग स्पेक्ट्रम ठंडा लगता है, लेकिन इसके नाम से भ्रमित न हों। हालाँकि वे बहुत अच्छे लगते हैं, लेकिन वे गर्म टोन की तुलना में अधिक तापमान वाली श्रेणी में आते हैं। कूल स्टेज लाइटिंग रंग संयोजनों में बैंगनी, नीला और हरा रंग शामिल हैं। चूँकि इन रंगों में सुखदायक और शांत करने वाले गुणों की एक सामान्य थीम होती है, इसलिए उन्हें रचना में उसी के अनुसार इस्तेमाल किया जा सकता है। वे दर्शकों में समान भावनाओं को जगाते हैं। कूल स्टेज लाइटिंग भी विशालता की नकल कर सकती है, इसलिए नीले रंग के स्पेक्ट्रम का इस्तेमाल छोटे स्टेज और कॉन्सर्ट में जगह पाने के लिए व्यापक रूप से किया जाता है।

गर्म मंच प्रकाश व्यवस्था:

इसी प्रकार, warm stage lighting colors like red and yellow have lower temperatures due to their scarcity of white light. Warm undertones are the exact opposite of the blue color spectrum on the color wheel and are pretty easy to identify. The colors red, orange, yellow, and other best color combos for LED lights are warmer. All these colors have passion as their central theme. Their usage in larger halls can mimic the comfort of a small space. These colors are more intimate and fiery, so they work best in such themes.

याद रखने वाली एक बात यह है कि रंगों के गर्म या ठंडे होने से जुड़ी सापेक्षता है। पीले जैसे गर्म रंग भी रंगों के एक अलग स्पेक्ट्रम के बगल में रखे जाने पर ठंडे या गर्म दिखाई दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, जब अल्ट्रामरीन ब्लू और सियान रंगों को एक दूसरे के बगल में रखा जाता है, तो बाद वाले की तुलना में पहले वाले के गर्म होने की संभावना अधिक होती है। दर्शकों से अलग-अलग प्रतिक्रियाएँ और भावनाएँ निकालना उचित प्रकाश व्यवस्था और रंगों के उपयोग का मामला है। रंगों की क्रमिक गति एक भावनात्मक रोलरकोस्टर ला सकती है।

स्टेज लाइटिंग के रंगों को कैसे मिलाएं

यह जानना हमेशा ज़रूरी है कि कौन से रंग चुनने हैं और लक्षित दर्शकों और थीम के लिए उपयुक्त संयोजन बनाना है। ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रत्येक रंग कैसे व्यवहार करता है, इसके बारे में उत्कृष्ट ज्ञान होने से जब भी आवश्यक हो छोटे-छोटे बदलाव किए जा सकेंगे। उपयोग किए जाने वाले फिक्स्चर कस्टम मिक्स प्रदान करते हैं, इसलिए किसी भी छोटे विवरण को किसी के लिंकिंग में बदला जा सकता है। स्टेज लाइटिंग रंग योजनाओं और संयोजनों को देखने से विकल्पों की सीमा बढ़ सकती है:

मोनोक्रोमैटिक रंग योजनाएं

As the name suggests, ‘mono’ means 1 colored scheme. The monochromatic scheme revolves around a single hue. Monochromes symbolize extreme one-sided passion; thus, they must be used carefully. Using this scheme on stage performances means focusing on a single color and its varied tints that can be reasonably differentiated.

एक ही रंग एक रंग 'मिश्रण' कैसे हो सकता है? यही कारण है कि कई मोनोक्रोमैटिक योजनाएं एक ही रंग के लिए अलग-अलग संतृप्ति, टोन, टिंट, शेड और चमक का उपयोग करती हैं। एक ही रंग की गहराई को कम मत समझो। कभी-कभी, अन्य कारक स्थिर रह सकते हैं, लेकिन मोनोक्रोम का समग्र वर्गीकरण इस तथ्य पर आधारित है कि केवल एक ही रंग का उपयोग किया जाता है। इसे 'दृश्य आघात' कहा जाता है और यह एक आकर्षक विकल्प हो सकता है। मोनोक्रोमैटिक रंग योजनाओं में रंग चुनना एक चुनौती के रूप में सामने आ सकता है क्योंकि इस जोखिम के कारण कि अधिकांश दर्शक उस रंग को नापसंद कर सकते हैं। इस प्रकार के रंग मिश्रण का उपयोग सावधानी से किया जाना चाहिए और जिस तरह के वातावरण के लिए जा रहे हैं, उसके लिए प्रासंगिक होना चाहिए। 

2-रंग पूरक योजनाएँ

इसे पूरक योजनाओं के रूप में भी पहचाना जाता है, इस रंग पैलेट संयोजन में उन रंगों का उपयोग किया जाता है जो पहिये पर बिल्कुल विपरीत होते हैं। पूरक योजनाओं का उपयोग करके कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई जाती हैं। जब विभिन्न रंगों, संतृप्ति और चमक के साथ संयुक्त किया जाता है, तो दर्शकों को एक सुंदर मंच पेंटिंग बनाने के लिए रंगों का एक व्यापक स्पेक्ट्रम प्राप्त किया जा सकता है। वे प्रसिद्ध होने का कारण यह है कि वे एक साथ बहुत अच्छे लगते हैं। पहिया विज्ञान के माध्यम से बनाया गया है, और विज्ञान हमेशा नियमों के अनुसार चलता है। बाहर जाकर पूरक स्टेज लाइटिंग रंग योजनाओं की तलाश करें; उन्हें ढूंढना इतना मुश्किल नहीं है। यहाँ कुछ हैं जिन्हें आप देख सकते हैं:

• हरा और लाल
• बैंगनी और पीला
• एम्बर और चैती
• नीला और पीला

यह रंग योजना एक संतुलित प्रकृति को दर्शाती है, जबकि एकवर्णी योजनाएं अविश्वसनीय रूप से भावुक प्रकृति की होती हैं।

बहु-रंग विधियाँ

अंत में, मंच पर इस्तेमाल किए जाने वाले रंगों की संख्या को सीमित करने की कोई आवश्यकता नहीं है। ब्रह्मांड में एक अरब अलग-अलग रंग हैं, और अगर मंच प्रदर्शन की रूपरेखा में विशिष्ट अस्पष्टता है, तो इन रंगों का उपयोग करने में संकोच न करें। विभिन्न संतृप्ति और अन्य चीज़ों के साथ संयुक्त, ब्रह्मांड खेल का मैदान है। 2 से अधिक रंगों का कोई भी संयोजन इस रंग योजना के अंतर्गत आता है। चीन में एलईडी पार लाइट निर्माताओं के माध्यम से सुंदर रंग संयोजन प्राप्त करना मुश्किल नहीं है। निम्नलिखित वर्गीकरण बनाता है:

• Triadic: Apart from the traditional wheel arrangement of colors, colors can also be arranged as triangles. Complementary colors from this triangle are called triadic color schemes. They are grouped into three. Examples include purple, yellow, and blue.
• Tetrads: These colors form a set of 4, starting with two analogous ones and their respective complements. Examples include blue, orange, purple, and yellow.
• Analogous: These colors sit next to each other on the color wheel. The usage of analogous colors is typically for highlighting a particular color’s meaning. Hence, they are appealing for stage lighting.

स्टेज लाइटिंग कलर स्कीम चुनते समय ध्यान रखने योग्य बातें

ध्यान रखें कि स्टेज लाइटिंग के लिए रंग चुनने में कोई नियम नहीं है। एक व्यक्ति को कोई रंग अरुचिकर लग सकता है, जबकि वही रंग दूसरों को देखने में आकर्षक लग सकता है। ऊपर बताए गए सभी अन्य कारकों को मिलाकर, कुछ चीजें रचनात्मकता और आकर्षण के प्रकाश में मंच की मदद और मार्गदर्शन कर सकती हैं। कलात्मक होने और हर बार नियम तोड़ने पर कोई प्रतिबंध नहीं है। आखिरकार, पागलपन अपने आप में एक आकर्षण है। यह कहने के बाद कि निम्नलिखित कुछ आधार बनाते हैं जिनके आधार पर रंगों का चयन किया जा सकता है:

शो थीम

विशिष्ट रंगों के पीछे नियमित गहरे अर्थ के अलावा, किसी के शो के विषय के लिए मौलिक और प्रासंगिक बने रहना बहुत महत्वपूर्ण तथ्य है। हर तरह की कला में मौलिक रचना होती है, एक थीम जो किसी भी इमारत के बनने से पहले कैनवास को सफेद रंग से रंग देती है।

The best way one can tell a story is through imagination. Imagery is significant in attracting the audience because people first have to see and think. In the modern era of Ultra HD screens, good lighting and stunning visuals are now considered the bare minimum. Thus, in a stage performance, visuals are given the top priority as they back up emotions. Going with a bland and monotone vibe can cut short your audience mid-journey. A color scheme consistent with the performance theme is the key to a smooth plan.

प्रमुख रंग और विपरीत रंग

रंग योजना के निर्णयों को प्रभावित करने वाला एक और महत्वपूर्ण कारक विपरीत रंगों के साथ प्रमुख रंग है। जब सामान्य रूप से रंग पैलेट बनाने की बात आती है तो वे आवश्यक होते हैं। आगे बढ़ने से पहले, अनुबंध वास्तव में क्या है?

विपरीत रंग मूल रूप से वे रंग हैं जिनके मूल्य विपरीत होते हैं। कंट्रास्ट वस्तुओं के बीच फ़ोकस को स्थानांतरित करने और ध्यान को निर्देशित करने का एक सामान्य तरीका है। वे आम तौर पर पृष्ठभूमि को खाली करते हुए किसी विशेष चरित्र पर जोर देने के लिए उपयोग किए जाते हैं। 

प्रमुख रंग या रंग चरमोत्कर्ष में इस अत्यंत आवश्यक फोकस को प्रदान करते हैं। वे विशेष वस्तुओं को दर्शक की ओर खींचने में मदद करते हैं जबकि अन्य रंग उन्हें मलबे में वापस धकेल देते हैं। विपरीत रंग अंतरिक्ष के साथ खेलते हैं, और प्रमुख रंग अंतरिक्ष बनाते हैं। कुछ नियम जो प्रमुख और अधीनस्थ रंगों को समझने में मदद कर सकते हैं, वे इस प्रकार हैं:

• द्वितीयक रंग प्राथमिक रंगों पर हावी होते हैं
• संतृप्त रंग कम संतृप्त और असंतृप्त रंगों पर हावी होते हैं
• गर्म रंग ठंडे रंगों पर हावी होते हैं
• लैवेंडर और पेस्टल वायलेट मंदी के रंग हैं
• सफेद रंग लोगों की सोच से कहीं ज़्यादा महत्वपूर्ण है

स्टेज लाइटिंग कलर के साथ प्रदर्शन डिजाइन करें

स्टेज परफॉरमेंस और बेहतरीन कलर कॉम्बो साथ-साथ काम करते हैं। स्टेज प्लानिंग की शुरुआत रंगों के सेट से करना कलर पैलेट स्थापित करने का एक आम तरीका है। वांछित भावना, संदर्भ, विषय-वस्तु, वातावरण, मूड और अनुभव के बारे में विशिष्ट प्रश्न पूछें। दर्शकों के कॉन्सर्ट में आने से पहले दर्शक बनें। थीम स्पष्ट होने पर रंग अपने आप आ जाते हैं।

अपने प्रोजेक्ट के लिए सही स्टेज लाइट्स प्राप्त करें

एक बार स्टेज लाइटिंग कलर कॉम्बिनेशन सेट हो जाने के बाद, अगली चुनौती सबसे अच्छे रंगों को ढूँढना है। सही स्टेज लाइट्स चुनना जो प्रदर्शन के साथ मेल खाती हों और थीम से प्रासंगिक हों, इस बात पर निर्भर करता है कि किस तरह की लाइट्स का इस्तेमाल किया जा रहा है। एलईडी स्टेज लाइट आपूर्तिकर्ता हाथ में। जब स्टेज लाइटिंग की बात आती है तो हमारे उत्पाद गुणवत्ता से कभी समझौता नहीं करते हैं। हमारे कुछ बेहतरीन उत्पाद इस प्रकार सूचीबद्ध हैं:

एलईडी स्टेज लाइट्स

The best kind of LED stage lighting equipment is those that can color mix accurately and in unlimited amounts. With the latest voice-controlling technology, one can use our LEDs in plays and musical performances. Flexible ones are optimal for smooth movement as well.

स्टेज लाइट्स की विशिष्टताएँ

350 W की शक्ति के साथ, ये LED स्टेज लाइट व्यावहारिक रूप से अमर हैं। हमारी विविध पसंद रेंज के साथ, हर अवसर के लिए एक है। हमारे LED में लगभग 15 चैनल हैं, जिनमें AC100-240V और 50-60 HZ का इनपुट वोल्टेज है। हम RGBW रंग योजनाओं के साथ लैंप-बीड प्रकार प्रदान करते हैं।

नियंत्रण विधियां

हमारे एलईडी लगभग 13 रंगों और रंग पैटर्न (रिक्त स्थान सहित) के साथ गतिशील नियंत्रण मोड प्रदान करते हैं। विविध SLAV/ध्वनि/ऑटो ध्वनि विकल्पों के साथ थोक गुणवत्ता DMX512/MAST अत्यधिक अनुशंसित है।

माउंट विधियाँ

लैंप बीड्स बेहतरीन गुणवत्ता वाले LED से बने हैं, जिनकी चमक सूरज से भी ज़्यादा है। रेडिएटर के साथ तय की गई हाई-पावर सप्लाई होने के कारण, इन LED स्टेज लाइटिंग उपकरणों का अंतहीन उपयोग किया जा सकता है। एक निरंतर मदरबोर्ड और 28V कूलिंग फैन लंबे समय तक चलने वाले कॉन्सर्ट के लिए अतिरिक्त लाभ हैं।

भविष्य की रोशनी: स्टेज लाइटिंग और रंग डिजाइन का विकास

एलईडी से रास्ता रोशन होता है

एलईडी की उन्नति के साथ भविष्य उज्ज्वल है। और भी अधिक जीवंत रंग और ऊर्जा दक्षता की अपेक्षा करें, जिससे पर्यावरण के प्रति अपराधबोध के बिना समृद्ध, अधिक गतिशील मंच दृश्य देखने को मिलेंगे।

स्मार्ट लाइट्स, स्मार्ट शो

Imagine changing a scene’s mood with just a tap on a screen. स्मार्ट लाइटिंग systems are set to revolutionize stage design, offering real-time adjustments and interactive audience experiences.

हरा नया काला है

स्थिरता सिर्फ़ एक चलन नहीं है - यह भविष्य है। पर्यावरण के अनुकूल प्रकाश व्यवस्था के तरीके मानक बन रहे हैं, जो चमकदार प्रदर्शन के साथ हल्के पारिस्थितिक पदचिह्न को संतुलित करते हैं।

संवर्धित वास्तविकता और परंपरा का मिलन

संवर्धित वास्तविकता और प्रक्षेपण मानचित्रण भौतिक और डिजिटल के बीच की रेखाओं को धुंधला कर रहे हैं। ये उपकरण लाइव प्रदर्शनों में गहराई और कल्पना की परतें जोड़ने का वादा करते हैं, वह भी बिना किसी सेट परिवर्तन के।

व्यक्तिगत अनुभव

भविष्य में व्यक्तिगत प्रकाश व्यवस्था के अनुभव हो सकते हैं, जहाँ आपका फ़ोन दृश्य परिवेश को आपकी पसंद के अनुसार बदल सकता है। यह एक रोमांचक संभावना है जो दर्शकों की सहभागिता को फिर से परिभाषित कर सकती है।

जैसा कि हम आगे देखते हैं, मंच प्रकाश व्यवस्था और रंग डिजाइन में प्रौद्योगिकी और रचनात्मकता का संयोजन अभूतपूर्व संभावनाएं प्रदान करने के लिए तैयार है, जिससे प्रत्येक प्रदर्शन न केवल एक शो बल्कि एक अनुभव बन जाएगा।

निष्कर्ष

इसे समाप्त करते हुए, ऐसा कुछ भी नहीं है जो संभवतः मुझे रंगों के साथ रचनात्मक होने से रोक सकता है। मंच के बारे में सब कुछ कला से संबंधित है, और रंग प्राथमिक आधार बनाते हैं। जब स्टेज लाइटिंग की बात आती है तो किसी को गुणवत्ता से समझौता नहीं करना चाहिए। हमेशा आवश्यकताओं की समीक्षा करना और एक ठोस आधार बनाना सुनिश्चित करें। स्टेज लाइट कलर थ्योरी को ध्यान में रखते हुए अनुभव को काफी हद तक परिष्कृत किया जाएगा। सर्वोत्तम प्रकाश उपकरण एक बिलकुल नए मंच और दर्शकों के लिए यह बहुत आसान है। डाउनलाइट्स से लेकर एलईडी कॉर्नर लाइट्स तक, एलईडी लाइट्स के साथ, हमारे पास सेटिंग को जीवंत बनाने के लिए सब कुछ है।