วิธีการเลือกโทนสีของไฟเวทีและไฟที่เหมาะสม

คอนเสิร์ตและการแสดงบนเวทีมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา มากจนสามารถปลุกหนูที่ตายแล้วได้ แสงที่ส่งเสียงดัง โทนสีที่สดใส การเปลี่ยนสีและความอิ่มตัวของสีเมื่อจังหวะลดลง และ แสงเวที การผสมสีระหว่างสีอบอุ่นและสีเย็นจะช่วยดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ สีสันล้อมรอบผู้คนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ มันเป็นปัจจัยบิดเบือนที่บางครั้งสีถูกกำหนดให้เป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์และความหลงใหล จำเป็นต้องใช้สีเฉพาะในบางสถานที่ เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกผ่อนคลายจากความเหนื่อยล้าของสี การใช้สีเป็นอาวุธที่ทรงพลังและอันตรายซึ่งจะทำให้เกิดผลตามมาเมื่อใช้ในทางใดทางหนึ่ง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงบางสิ่งในขณะที่พยายามเสริมสีสันให้กับโอกาสที่มีชีวิตชีวาพอๆ กับการแสดงบนเวที คุณสามารถ ติดต่อวอร์เลน เนื่องจากมีเคล็ดลับและอุปกรณ์ที่ดีที่สุดสำหรับระบบแสงสว่างที่มีคุณภาพ

หน้าที่หลักของสีสำหรับเวทีและผู้ฟัง

มีใครเคยสงสัยบ้างไหมว่าจริงๆ แล้วมีสีอะไร และมีอยู่จริงหรือไม่? สีมีความสำคัญน้อยกว่าและเป็นปรากฏการณ์ของแสงมากกว่า ในส่วนของความยาวคลื่น ดวงตาและสมองของมนุษย์นั้นเชื่อมโยงกัน สีบางสีมีความยาวคลื่นเฉพาะซึ่งกระตุ้นสมองในบางพื้นที่เมื่อแสงกระทบกับตัวรับที่อยู่ในดวงตา ความสำคัญของสีดังกล่าวยังไม่ได้รับการยอมรับจากนักออกแบบระบบไฟบนเวที สีให้ความลึกมากเมื่อใช้บนเวทีที่สายตาของทุกคนนอนอยู่ หน้าที่หลักบางอย่างที่ให้บริการผู้ชมรวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียง:

• ทัศนวิสัย: จริงๆ แล้ว จุดประสงค์หลักของการจัดแสงบนเวทีที่เหมาะสมก็คือการมองเห็น แสงบนเวทีที่เหมาะสมและมีสีสันทำให้ผู้ชมมองเห็นนักแสดงบนเวทีและการแสดงได้ชัดเจนตามความเหมาะสม อย่างไรก็ตาม อย่าสับสนว่าการจัดแสงเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่รอบด้าน เราสามารถสร้างความอยากรู้อยากเห็นและความคาดหวังอย่างวิตกกังวลผ่านภาพเงา ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องกับละครเวทีเป็นอย่างมาก
• สร้างเรื่องราว: จากมุมมองของศิลปิน การสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจและน่าดึงดูดถือเป็นสิ่งสำคัญที่สุดประการหนึ่ง หลากหลาย ไฟเวทีหลากสีสัน ใช้เพื่อเสกคาถาให้ผู้ชมและสร้างความรู้สึกในการเล่นอารมณ์ สีสันทำให้เกิดความสงบและทำให้ผู้ดูสื่อถึงช่วงเวลานั้นได้ สีเป็นสีหลักในการสร้างอารมณ์
• ทิศทาง: นักออกแบบและผู้ดำเนินการคอนเสิร์ตมีเป้าหมายร่วมกัน นั่นคือการทำให้สายตาของผู้ชมอยู่ในที่ที่เหมาะสม พวกเขามีบทบาทคล้ายกันในฐานะตากล้อง ที่ที่แสงสปอตไลท์ส่องสว่างคือที่ที่ผู้คนมองเห็น และที่เหลือก็กลายเป็นทิวทัศน์ที่ถูกทิ้งร้าง มันสร้างการเน้นที่ยอดเยี่ยมและมีพลังในการทำให้องค์ประกอบเฉพาะในองค์ประกอบภาพดูมีชีวิตชีวา ต่อมาก็ยังมีความสามารถที่จะให้ความคมชัด

แสงสีและอารมณ์

แง่มุมหลักประการหนึ่งที่ทำให้สิ่งมีชีวิตแตกต่างจากโลกวัตถุคืออารมณ์ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว สีเป็นราชาแห่งความสุขและความเจ็บปวดทางสายตาและอารมณ์ การใช้สิ่งเหล่านี้โดยพลการโดยปราศจากความรู้ที่ถูกต้องอาจทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สมดุล กระตุ้นให้เกิดอาการไมเกรนและต่อสู้กับความเหนื่อยล้า ด้วยเหตุนี้ ความสำคัญของการรู้ว่าคอมโบสีไฟเวทีแบบใดสำหรับไฟ LED จึงมีเพิ่มมากขึ้น

สีและอารมณ์

อารมณ์และสีเป็นของคู่กัน สีสามารถกระตุ้นอารมณ์ต่างๆ ได้ เนื่องจากแต่ละสีมีความเชื่อมโยงกัน การแสดงสีผ่านสีเป็นสิ่งสำคัญในการถ่ายทอดข้อความองค์ประกอบภาพ การรู้ว่าจะใช้สีอะไรในธีมของตัวเองจะช่วยเพิ่มประสบการณ์บนเวทีให้กับผู้ชมและนักแสดงได้อย่างมาก 

สีหลักเป็นสีพื้นฐานสำหรับอนุพันธ์อื่นๆ ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม พวกเขามีความเฉพาะตัวของตัวเองเมื่อพูดถึงการเชื่อมโยงทางอารมณ์ สีดำและสีขาวจะถูกสร้างขึ้นเมื่อมีสีทั้งหมดและไม่มีสีตามลำดับ ความหมายของพวกเขาค่อนข้างง่ายที่จะเข้าใจ ข้อมูลต่อไปนี้จะกล่าวถึงสาระสำคัญของสีทั้งหมดและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับสีเหล่านั้น

ไฟเวทีสีขาว

สีขาวมักมีความเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์และความศักดิ์สิทธิ์ รู้สึกสงบเมื่อเห็นสีขาว มันสร้างความมึนงงแบบเทวดาแก่ผู้ชมจึงกระจายความสงบสุขให้กับผู้ที่เห็นมัน ยังเกี่ยวข้องกับความสง่างามอีกด้วย ที่สุด ผู้จำหน่ายไฟ LED PAR สามารถสร้างแสงสีขาวบนเวทีจนสะกดใจผู้ชมได้

ไฟเวทีสีส้ม

สีส้มมักเกี่ยวข้องกับมิตรภาพและความสบายใจ ตรงกันข้ามกับสีน้ำเงิน หมายถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นเพื่อนของอีกคนหนึ่ง เป็นสีเติมความอบอุ่นที่เติมพลังให้กับผู้ชม ไฟเวทีสีส้มจึงมีประโยชน์สำหรับการแสดงอันน่าหลงใหล

ไฟเวทีสีชมพู

สีชมพูเน้นย้ำถึงความเป็นผู้หญิงที่มีอยู่ในทุกชีวิต มันบ่งบอกถึงความไร้เดียงสาของคนหนุ่มสาวและการเติบโต สีชมพูมีความเกี่ยวข้องกับความเยาว์วัยและความสนุกสนาน ขึ้นอยู่กับความอบอุ่นและความอิ่มตัว อาจหมายถึงความรักและตัณหาด้วย

ไฟเวทีสีเหลือง

สีเหลืองสร้างความเพลิดเพลินให้กับผู้ชม เป็นสีแห่งความสุขที่มักเกี่ยวข้องกับเยาวชนด้วย สีเหลือง หมายถึง ความสดใส ร่าเริง 

ไฟเวทีสีฟ้า

สีฟ้ามีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกสงบและใกล้เคียงกับธาตุน้ำ สีฟ้าเป็นสีแห่งความเศร้าโศกซึ่งหมายถึงความเหงาและความหดหู่

ไฟเวทีสีแดง

สีแดงมักเรียกว่าสีแห่งอันตราย มันถูกใช้ในสัญญาณไฟจราจรและโรงพยาบาลด้วยเหตุนี้เอง มันแสดงถึงความหลงใหล ความโกรธ และความเกลียดชัง การผสมสีของแสงบนเวทีที่มีสีแดงเป็นองค์ประกอบยังหมายถึงความกระหายเลือดและการล้างแค้นอีกด้วย

ไฟเวทีสีเขียว

สีเขียว หมายถึง คุณภาพของการเป็นแม่ ความเอาใจใส่ และความสงบ นอกจากนี้ยังหมายถึงเงินและโชคลาภ

สีสันทำให้ผู้คนรู้สึกถึงสิ่งต่างๆ มากมาย เราสามารถค้นพบพลังได้อย่างแน่นอนเมื่อเข้าใจอาวุธนี้ และใช้มันเพื่อชักจูงผู้ชมให้เข้ากับการเล่าเรื่องทางศิลปะของพวกเขา สีเป็นวิธีการสื่อสารที่คำพูดไม่ค่อยสื่อความหมาย อย่างไรก็ตาม ขอแนะนำให้ป้องกันไม่ให้ตัวเองจมอยู่กับความหมายเบื้องหลังสีทุกสี มีหลายสีพอๆ กับผู้คน และเราสามารถถ่ายทอดอารมณ์ผ่านบริบทได้เสมอ 

ทฤษฎีและกฎการออกแบบแสงสว่างหลัก

สีไม่มีบรรทัดฐาน โชคดีที่แสงสว่างทำได้ 

ศิลปะทุกประเภทมีกฎเกณฑ์เฉพาะที่สามารถโค้งงอและแตกหักได้เมื่อสถานการณ์เปลี่ยนแปลง รากฐานเป็นสิ่งสำคัญ ผู้ควบคุมไฟเวทีควรรู้ ไฟเวที LED ทฤษฎีสีและวิธีที่พวกเขาสามารถใช้ความรู้นี้เพื่อสร้างจานสีที่สวยงามและน่าหลงใหล กฎต่อไปนี้ช่วย:

ทฤษฎีสีแบบเติมแต่ง – แสง RGB

ส่วนแรกของทฤษฎีเรียกว่าทฤษฎีสีแบบเติมแต่ง ทฤษฎีนี้หมุนรอบแนวคิดของการผสมสีหลักและ "เพิ่ม" สีหนึ่งเข้าด้วยกันอย่างมาก มันอธิบายตัวเองว่าเป็นแสง RGB อย่างไรก็ตาม เราสามารถใช้สีขาวหรือสีเหลืองอำพันเพื่อสร้างจานสีแบบไดนามิกให้เลือกได้ การเปลี่ยนสีแม่สีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งเป็นรูปแบบหลักของทฤษฎีนี้ การขยับดังกล่าวทำให้เกิด “เอฟเฟ็กต์การซีดจาง” ซึ่งสามารถเนรมิตสีสันต่างๆ ให้กับแสงบนเวทีได้ 

การผสมสีแบบเติมแต่งทำได้โดยการเพิ่มความยาวคลื่นต่างๆ การเพิ่มและการผสมนี้จะสร้างสีที่หลากหลายจากไฟเสริมพื้นฐาน 3 แบบ ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีเขียว การผสมสีบางอย่างทำให้เกิดความมีชีวิตชีวา ลองดูสิ่งต่อไปนี้เพื่อดูแนวคิดที่ดีกว่า:

แดง + เขียว = เหลือง

เขียว + น้ำเงิน = ฟ้า

แดง + น้ำเงิน = สีม่วงแดง

การเพิ่มสีที่เป็นกลาง เช่น สีเหลืองอำพันและสีขาวไม่ได้มีวัตถุประสงค์อะไรนอกจากเป็นการขยายช่วงของสีและขยายเส้นฐาน การผสมประเภทนี้เรียกว่า RGBW โดยตัวอักษร W แทนสีขาว นอกจากนี้ เรายังสามารถเล่นกับความเข้ม เฉดสี และความอิ่มตัวของสีเพื่อเติมสีสันให้กับเวทีได้มากขึ้น แหล่งกำเนิดแสงสามารถทำจากเจลสีซึ่งนำไปใช้กับแสงสีขาวเพื่อเลียนแบบสีที่เกิดจาก ไฟ LEDหรือใช้ไฟ LED ทั่วไปเพื่อดำเนินการตามทฤษฎีนี้และนำไปปฏิบัติ การเล่นกับสีสามารถช่วยให้เราเข้าใจวิธีสร้างความสัมพันธ์ของสีได้ โทนสีมักใช้ในฟิลเตอร์ ทำให้สีเอียงไปทางสีใดสีหนึ่งมากกว่าสีอื่น การผสมผสานแบบนี้เป็นข้อได้เปรียบเพิ่มเติมในการแสดงบนเวที ลองดูสิ่งต่อไปนี้:

สีฟ้า = แสงสีน้ำเงิน + แสงสีเขียว (ส่องแสงทับกัน) อย่างไรก็ตาม สีฟ้าอาจดูเป็นสีฟ้ามากขึ้นหากมีการส่องแสงสีน้ำเงินมากขึ้น ทำให้เกิดเป็นสีฟ้าอ่อน ต่อมาสีฟ้าอาจกลายเป็นสีเขียว ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นสีเขียว

ทฤษฎีสีแบบลบ - แสง CMY

ทฤษฎีการลบสีเป็นส่วนถัดไปของทฤษฎีสี ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับหลักการแรก มักเรียกกันว่าแสง CMY ซึ่งใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทฤษฎีสีแบบเติมแต่งโดยสิ้นเชิง โดยทั่วไปมักใช้ในคอนเสิร์ตเพื่อใช้สีที่ผสมแล้วเพื่อทำให้สีหลักมีชีวิตชีวา 

C ย่อมาจาก Cyan

M ย่อมาจาก Magenta

Y ย่อมาจากสีเหลือง

กล่าวง่ายๆ ก็คือ เมื่อลบสีที่กล่าวมาข้างต้นออกจากแสงสีขาว จะได้สีหลัก แทนที่จะผสมสีต่างๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ ทฤษฎีการลบสีเริ่มต้นจากแหล่งกำเนิดแสงสีขาว ตัวกรองบางตัวจะได้รับการแก้ไขเพื่อลบหรือ "ลบ" ความยาวคลื่น ของสีเฉพาะ ในทฤษฎีนี้ CMY คือฟิลเตอร์สีที่ให้ผลลัพธ์เป็นสีที่สวยงามอื่นๆ มีศักยภาพในการควบคุมความยาวคลื่นที่เกิดจากหลอดไฟสีขาว โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นกระบวนการสกัด หลายคนใช้เจลสีเพื่อนำทฤษฎีนี้ไปใช้ ซึ่งปัจจุบันถูกแทนที่ด้วยอุปกรณ์ให้แสงสว่างอัจฉริยะ ดูข้อมูลต่อไปนี้เพื่อทำความเข้าใจการดำเนินการให้ดียิ่งขึ้น:

น้ำเงิน + เขียว = ฟ้า

สีขาว – ฟ้า = น้ำเงินและเขียว 

สีเหลือง = แดง + เขียว

สีน้ำเงินและสีเขียว – ตัวกรองสีเหลือง = สีเขียว

ดังที่กล่าวไปแล้ว สีฟ้าเป็นส่วนผสมของสีน้ำเงินและสีเขียว การใส่สีขาวผ่านฟิลเตอร์สีฟ้าจะลบความยาวคลื่นทั้งหมดที่ไม่เกี่ยวข้องกับสีน้ำเงินและสีเขียว สีที่ได้จึงเป็นเพียงสีน้ำเงินและเขียว ในทำนองเดียวกัน การผ่านฟิลเตอร์สีเหลืองจะลบสีน้ำเงินและผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นสีเขียวเท่านั้น ทำไม เพราะจริงๆ แล้วสีเหลืองนั้นประกอบด้วยสีแดงและเขียว

เหตุใดจึงดีกว่าทฤษฎีที่กล่าวมาก่อนหน้านี้? นั่นเป็นเพราะมันช่วยให้ได้สีในปริมาณที่มีนัยสำคัญมากกว่าทฤษฎีการบวก ช่วยให้สามารถผสมสีผลลัพธ์ได้อย่างละเอียด นำเสนอชุดสีไดนามิกมากขึ้นและตัวเลือกแสงบนเวทีที่หลากหลาย เท่าที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีนี้ แสงสีขาวประกอบด้วยหลายสีซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้โดยการเพิ่มสีเพียงอย่างเดียว ดังนั้นการลบความยาวคลื่นจึงทำให้เกิดสีที่ตกค้าง ดังนั้นจึงสร้างความลึกขึ้นมา นอกจากนี้หลักการนี้ต้องใช้แหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียวเท่านั้น

เจลไฟเวทีหลากสี

เจลไฟเวทีสีเป็นอีกวิธีหนึ่งที่ช่วยให้สามารถปรับเปลี่ยนสีแบบลบได้ เจลสีเหล่านี้ไม่ได้รับความนิยมเท่าที่เคยเป็นมา โดยจะลบความยาวคลื่นจำเพาะออกจากแหล่งกำเนิดแสง เพื่อให้ได้สีที่ต้องการ นี่เป็นหลักการที่น้อยกว่าและมีอุปกรณ์มากกว่าในการนำทฤษฎีสีแบบลบมาสู่การปฏิบัติจริง พูดง่ายๆ ก็คือเจลไฟเวทีแบบสีนั้นเป็นเพียงเจลครอบโปร่งแสงที่ผลิตโดยใช้พลาสติกเมื่อเร็วๆ นี้ แม้ว่าเจลเหล่านี้จะใช้สำหรับการผสมสีแบบลบและแบบเติมแต่ง แต่ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับแบบแรก การใช้งานของทั้งสองมีดังนี้:

• สำหรับการผสมสีแบบเติมแต่ง ให้ใช้เจลสีหลักกับแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันสองแหล่ง แฟลชพวกมันทับกันเพื่อสร้างสีรอง
• สำหรับการผสมสีแบบลบ ให้ใช้เจลสีรองบนแหล่งกำเนิดแสงเดียว ฝาครอบพลาสติกจะสะท้อนสีที่เป็นส่วนหนึ่งของเจลสีในขณะที่กรองสีอื่นๆ ออกไป 

การทำความเข้าใจและการนำความรู้นี้ไปใช้ต้องใช้ความลึกและมิติในการทำความเข้าใจทฤษฎีสีของแสง นี่เป็นทฤษฎีที่กว้างพอๆ กับวิทยาศาสตร์ ดังนั้นการรู้หลักการของทฤษฎีสีแสง การใช้อุปกรณ์ที่หลากหลาย และการทดลองโดยใช้สีต่างๆ จึงเป็นหนทางที่จะไป

เจลสีเรียกอีกอย่างว่าฟิลเตอร์สี ใช้ในคอนเสิร์ต การแสดงบนเวที งานละครต่างๆ การถ่ายภาพ และการถ่ายภาพยนตร์ ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการแก้ไขสีและความยาวคลื่นที่ต้องการ พวกเขาถูกแทนที่ด้วย อุปกรณ์อัจฉริยะ เนื่องจากมีอายุการใช้งานยาวนาน ตรงกันข้ามกับเจลสีที่มีอายุการใช้งานสั้นกว่า เป็นพลาสติกชั่วคราวที่สามารถเสื่อมสภาพได้อย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะสีที่มีความยาวคลื่นสั้น ดังนั้นจึงถูกแทนที่ด้วยตัวแก้ไขสีที่มีอายุการใช้งานยาวนานและถาวร เช่น กระจกกรองแสงและอุปกรณ์ติดตั้ง แตกต่าง บริษัทไฟเวที LED สนับสนุนหรือคัดค้านการใช้งาน

HSL (ฮิว ความอิ่มตัว และความสว่าง)

แง่มุมหนึ่งของการปรับแต่งสีคือการใช้สารเติมแต่งและการลบล้าง อีกปัจจัยหนึ่งคือการปรับแต่ง HSL HSL ย่อมาจาก Hue, Saturation และ Luminosity ทุกสีในจักรวาลนี้เป็นตัวเลขขององค์ประกอบทั้งสามนี้ จากข้อเท็จจริงนี้ การรวมกันที่เป็นไปได้นั้นแทบจะไม่มีที่สิ้นสุด แต่ละองค์ประกอบจะมีการอธิบายเพิ่มเติมโดยละเอียด:

เว้: สีสันเป็นเพียงสิ่งเร้าเท่านั้น สมองได้รับสิ่งเร้าจากดวงตาของเรา ซึ่งแปรผันตามปริมาณแสงที่สะท้อนกลับ พูดง่ายๆ ก็คืออธิบายว่าเป็นสีอะไร จากสเปกตรัมของสีม่วง คราม น้ำเงิน เขียว เหลือง ส้ม และแดง เฉดสีจะกำหนดสี โดยไม่คำนึงถึงความสว่างหรือความอิ่มตัวของสี ตัวเลขถูกกำหนดให้กับแต่ละเฉดสี จึงสามารถระบุสีได้อย่างง่ายดาย ฮิวคือสีที่ไม่มีโครเมียม ความส่องสว่าง เม็ดสี โทนสี หรือเฉดสี

ความอิ่มตัว: ความอิ่มตัวเป็นตัวกำหนดความบริสุทธิ์ของสี ยิ่งเฉดสีที่บริสุทธิ์ ความอิ่มตัวของสีก็จะยิ่งสูงขึ้น และยิ่งเข้าใกล้สีขาวมากขึ้น (สีที่บริสุทธิ์ที่สุดในวงล้อ) ความอิ่มตัวเรียกอีกอย่างว่าโครเมียมหรือความเข้ม ในขณะที่เขากำหนดสี ความอิ่มตัวจะอธิบายถึงความหลากหลายของสี แต่ละสีมีระดับความสว่างของตัวเอง ตัวอย่างเช่น สีน้ำเงินสามารถอธิบายได้หลายรูปแบบ เช่น 'สีพาสเทล' 'สีอ่อน' 'สีเข้ม' 'โคบอลต์' และอื่นๆ

ความส่องสว่าง: ความส่องสว่างเป็นตัวกำหนดความสว่างของสี ยิ่งสีเข้มขึ้น ความส่องสว่างก็จะยิ่งต่ำลง และยิ่งเข้าใกล้สีดำมากขึ้น (สีที่มืดที่สุดในวงล้อ) อย่างไรก็ตาม อย่าสับสนระหว่างความส่องสว่างนี้กับความสว่างหรือความสลัวของแหล่งกำเนิดแสง แสงอาจสลัวแต่สามารถมีความสว่างสูงสุดได้ ความส่องสว่างจะถูกแทนที่ด้วยค่าหรือความแวววาว ซึ่งหมายความว่าไม่มีความแตกต่างกัน

ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้คือ HSV ซึ่งแทนที่ความส่องสว่างด้วยค่า องค์ประกอบทั้ง 4 ประการนี้มีความจำเป็นต่อการจัดแสงบนเวทีและทฤษฎีสีของแสงโดยทั่วไป

อุณหภูมิสี

สีมีความลึก และทฤษฎีของสีก็มีความลึกเช่นกัน ทุกสีมีอุณหภูมิที่สอดคล้องกัน ซึ่งวัดเป็นหน่วยเคลวิน พูดง่ายๆ ก็คือ อุณหภูมิที่ต้องการสำหรับโลหะสีดำจะกลายเป็นสีที่สัมผัสได้ โดยทั่วไป สีที่มีปริมาณแสงสีขาวมากกว่าจะถือว่ามีโทนสีอุ่นกว่าและมีอุณหภูมิสูงกว่า การใช้สีโทนอุ่นและโทนเย็นบนเวทีสามารถสร้างคอนทราสต์และความลึกได้ การใช้สีที่มีระดับความอบอุ่นและความเย็นในระดับหนึ่งสามารถปรับเปลี่ยนอารมณ์ของผู้ชมได้มากกว่าหนึ่งวิธี บนพื้นฐานนี้เราสามารถจำแนกได้ 

โทนสีอบอุ่นและเย็น:

ไฟเวทีเย็น:

ตรงกันข้ามกับความหมายที่แท้จริง สีเหล่านี้มีแสงสีขาวมากกว่าและมีอุณหภูมิสูงกว่า สเปกตรัมสีฟ้าดูเท่ แต่อย่าสับสนกับชื่อของมัน แม้ว่าจะดูค่อนข้างเท่ แต่ก็อยู่ในช่วงที่มีอุณหภูมิสูงกว่าโทนสีอุ่น การผสมสีแสงเวทีสุดเท่ ได้แก่ สีม่วง น้ำเงิน และเขียว เนื่องจากสีเหล่านี้มีคุณสมบัติที่เป็นธรรมชาติและให้ความรู้สึกสงบ จึงสามารถนำมาใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพได้ สิ่งเหล่านี้กระตุ้นอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันในหมู่ผู้ชม แสงบนเวทีที่เท่ยังสามารถเลียนแบบความกว้างขวางได้ ดังนั้นสเปกตรัมสีฟ้าจึงถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในเวทีขนาดเล็กและคอนเสิร์ตเพื่อดึงพื้นที่

แสงเวทีที่อบอุ่น:

ในทำนองเดียวกัน สีแสงไฟบนเวทีโทนอุ่น เช่น สีแดงและสีเหลือง มีอุณหภูมิต่ำกว่าเนื่องจากขาดแคลนแสงสีขาว อันเดอร์โทนอุ่นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสเปกตรัมสีน้ำเงินบนวงล้อสีและแยกแยะได้ง่าย สีแดง สีส้ม สีเหลือง และสีอื่นที่ดีที่สุดสำหรับไฟ LED จะอุ่นกว่า สีทั้งหมดเหล่านี้มีความหลงใหลเป็นธีมหลัก การใช้งานในห้องโถงขนาดใหญ่สามารถเลียนแบบความสะดวกสบายในพื้นที่ขนาดเล็กได้ สีเหล่านี้มีความใกล้ชิดและร้อนแรงมากกว่า ดังนั้นจึงทำงานได้ดีที่สุดในธีมดังกล่าว

สิ่งหนึ่งที่ต้องจำคือสัมพัทธภาพที่เกี่ยวข้องกับสีที่อบอุ่นหรือเย็น สีโทนอุ่น เช่น สีเหลือง อาจดูเย็นกว่าหรืออุ่นกว่าเมื่อวางติดกับสเปกตรัมสีต่างๆ เพื่อแสดงให้เห็น เมื่อสีฟ้าอัลตรามารีนและสีฟ้าวางติดกัน สีแรกน่าจะอุ่นกว่าเมื่อเทียบกับสีหลัง การดึงการตอบสนองและอารมณ์ที่หลากหลายจากผู้ชมออกมาเป็นเรื่องของการใช้แสงและสีที่เหมาะสม การเคลื่อนไหวของสีอย่างค่อยเป็นค่อยไปสามารถนำมาซึ่งอารมณ์ความรู้สึกได้

วิธีผสมสีไฟเวที

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรู้อยู่เสมอว่าควรเลือกสีอะไรและสร้างชุดค่าผสมที่เหมาะสมสำหรับกลุ่มเป้าหมายและธีม ที่เป็นเช่นนี้เนื่องจากการมีความรู้ที่เป็นเลิศเกี่ยวกับวิธีการทำงานของสีแต่ละสีจะช่วยให้สามารถปรับเปลี่ยนเล็กๆ น้อยๆ ได้ทุกเมื่อที่ต้องการ อุปกรณ์ติดตั้งที่ใช้มีการผสมผสานแบบกำหนดเอง ดังนั้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จึงสามารถปรับเปลี่ยนการเชื่อมโยงได้ การดูรูปแบบสีและการผสมผสานของแสงบนเวทีจะช่วยเพิ่มช่วงตัวเลือกได้:

โครงร่างสีเอกรงค์

ตามชื่อ 'mono' หมายถึง 1 ชุดสี รูปแบบเอกรงค์หมุนรอบเฉดสีเดียว ภาพขาวดำเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลฝ่ายเดียวสุดขีด ดังนั้นจึงต้องใช้อย่างระมัดระวัง การใช้รูปแบบนี้ในการแสดงบนเวทีหมายถึงการมุ่งเน้นไปที่สีเดียวและโทนสีที่หลากหลายซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างได้อย่างสมเหตุสมผล

สีเดียวจะเป็นสี 'ผสม' ได้อย่างไร? นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบเอกรงค์หลายๆ แบบใช้ความอิ่มตัว โทนสี โทนสี เฉดสี และความสว่างที่แตกต่างกันสำหรับเฉดสีเดียว อย่าประมาทความลึกของสีเดียว บางครั้ง ปัจจัยอื่นๆ อาจคงที่ แต่การจัดหมวดหมู่สีเอกรงค์โดยรวมนั้นขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่ามีการใช้สีเดียวเท่านั้น สิ่งนี้เรียกว่า 'บาดแผลทางสายตา' และเป็นทางเลือกที่สะดุดตาได้ การเลือกสีอาจดูเป็นเรื่องท้าทายในโทนสีเดียว เนื่องจากมีความเสี่ยงที่ผู้ชมส่วนใหญ่อาจไม่ชอบสีนั้น การผสมสีประเภทนี้ต้องใช้ด้วยความระมัดระวังและต้องเกี่ยวข้องกับประเภทของสภาพแวดล้อมที่เกิดขึ้น 

แบบแผนเสริม 2 สี

นอกจากนี้ยังระบุว่าเป็นเพียงโครงร่างที่เสริมกัน การผสมชุดสีนี้ใช้สีที่ตรงกันข้ามกับวงล้อ ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้โครงร่างเสริม เมื่อรวมกับเฉดสี ความอิ่มตัวของสี และความส่องสว่างที่แตกต่างกัน เราสามารถสร้างสเปกตรัมสีที่หลากหลายเพื่อวาดภาพผู้ชมให้เป็นภาพวาดบนเวทีที่สวยงาม เหตุผลที่พวกเขารู้จักกันดีก็คือพวกเขาดูดีเมื่ออยู่ด้วยกัน วงล้อถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิทยาศาสตร์ และวิทยาศาสตร์มักจะเป็นไปตามกฎเกณฑ์เสมอ ลองออกไปข้างนอกและมองหาโทนสีของแสงบนเวทีที่เข้ากัน พวกมันหาได้ไม่ยากนัก นี่คือบางส่วนที่คุณสามารถสังเกตเห็นได้:

• สีเขียวและสีแดง
• สีม่วงและสีเหลือง
• อำพันและน้าน
• สีฟ้าและสีเหลือง

โทนสีนี้แสดงถึงธรรมชาติที่มีความสมดุล ตรงกันข้ามกับโทนสีเดียวซึ่งมีบุคลิกที่หลงใหลอย่างไม่น่าเชื่อ

วิธีการหลายสี

สุดท้ายนี้ ไม่จำเป็นต้องจำกัดจำนวนสีที่ใช้บนเวที ในจักรวาลมีสีต่างๆ นับพันล้านสี และหากโครงร่างของการแสดงบนเวทีมีความคลุมเครืออย่างเห็นได้ชัด คุณก็สามารถใช้สีเหล่านี้ได้ตามใจชอบ เมื่อรวมกับความอิ่มตัวที่แตกต่างกันและสิ่งอื่นๆ จักรวาลก็คือสนามเด็กเล่น การผสมสีตัวเลขมากกว่า 2 สีจะอยู่ภายใต้โทนสีนี้ การผสมสีที่สวยงามผ่านผู้ผลิตไฟพาร์ LED ในประเทศจีนไม่ใช่เรื่องยาก รูปแบบการจำแนกประเภทต่อไปนี้:

• ไตรเอดิก: นอกเหนือจากการจัดเรียงวงล้อสีแบบดั้งเดิมแล้ว สียังสามารถจัดเรียงเป็นรูปสามเหลี่ยมได้อีกด้วย สีเสริมจากสามเหลี่ยมนี้เรียกว่า โทนสีแบบสามเหลี่ยม พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นสาม ตัวอย่าง ได้แก่ สีม่วง สีเหลือง และสีน้ำเงิน
• เตตราด: สีเหล่านี้ประกอบกันเป็นชุด 4 สี โดยเริ่มจากสีที่คล้ายคลึงกัน 2 สีและสีเสริมตามลำดับ ตัวอย่าง ได้แก่ สีฟ้า สีส้ม สีม่วง และสีเหลือง
• คล้ายคลึงกัน: สีเหล่านี้อยู่ติดกันบนวงล้อสี การใช้สีที่คล้ายคลึงกันโดยทั่วไปจะใช้สำหรับการเน้นความหมายของสีใดสีหนึ่งโดยเฉพาะ ดังนั้นพวกเขาจึงน่าดึงดูดใจในเรื่องการจัดแสงบนเวที

สิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อเลือกโทนสีของไฟเวที

โปรดทราบว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเลือกสีสำหรับไฟเวที คนหนึ่งอาจพบว่าสีที่น่ารังเกียจ ในขณะที่สีเดียวกันสามารถดึงดูดสายตาผู้อื่นได้ เมื่อรวมปัจจัยอื่นๆ ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น บางสิ่งสามารถช่วยและเป็นแนวทางในการคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์และความน่าดึงดูดได้ ไม่มีข้อจำกัดในการเป็นศิลปินและแหกกฎเป็นครั้งคราว ท้ายที่สุดแล้ว ความบ้าคลั่งก็เป็นเสน่ห์ในตัวมันเอง ต้องบอกว่ารูปแบบต่อไปนี้เป็นฐานบางอย่างที่สามารถเลือกสีได้:

ธีมการแสดง

นอกเหนือจากความหมายลึกซึ้งที่อยู่เบื้องหลังสีเฉพาะแล้ว สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องคงความเป็นต้นฉบับและเกี่ยวข้องกับธีมของการแสดง ศิลปะทุกประเภทมีองค์ประกอบองค์ประกอบ ซึ่งเป็นธีมที่วาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยสีขาวก่อนที่สิ่งก่อสร้างใดๆ จะเกิดขึ้น 

วิธีที่ดีที่สุดในการบอกเล่าเรื่องราวคือผ่านจินตนาการ รูปภาพมีความสำคัญในการดึงดูดผู้ชม เนื่องจากผู้คนต้องดูก่อนจึงจะคิดได้ ในยุคสมัยใหม่ของหน้าจอ Ultra HD แสงที่ดีและภาพอันน่าทึ่งถือเป็นสิ่งขั้นต่ำสุด ดังนั้นในการแสดงบนเวที ภาพจึงมีความสำคัญสูงสุดในขณะที่แสดงอารมณ์ความรู้สึก การไปด้วยบรรยากาศเรียบๆ และโมโนโทนสามารถตัดผู้ชมของคุณให้สั้นลงระหว่างการเดินทางได้ โทนสีที่สอดคล้องกับธีมประสิทธิภาพเป็นกุญแจสำคัญในการวางแผนที่ราบรื่น

สีที่โดดเด่นและสีที่ตัดกัน

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจเกี่ยวกับชุดสีคือเฉดสีที่โดดเด่นพร้อมกับสีที่ตัดกัน สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญเมื่อต้องสร้างชุดสีโดยทั่วไป ก่อนจะดำเนินการต่อ สัญญาคืออะไรกันแน่? 

สีที่ตัดกันนั้นเป็นสีที่มีค่าตัดกัน คอนทราสต์เป็นวิธีทั่วไปในการเปลี่ยนโฟกัสระหว่างวัตถุและดึงดูดความสนใจ โดยทั่วไปจะใช้เพื่อเน้นอักขระใดตัวหนึ่งในขณะที่ทำให้พื้นหลังว่างเปล่า 

สีหรือเฉดสีที่โดดเด่นช่วยให้มีจุดสนใจที่จำเป็นมากในช่วงไคลแม็กซ์ ช่วยดึงวัตถุบางชิ้นเข้าหาผู้ชม ในขณะที่สีอื่นๆ ผลักวัตถุเหล่านั้นกลับเข้าไปในเศษซาก สีที่ตัดกันเล่นกับพื้นที่ และเฉดสีที่โดดเด่นก็สร้างพื้นที่ กฎบางประการที่สามารถช่วยทำความเข้าใจเฉดสีที่โดดเด่นและยอมแพ้มีดังนี้:

• สีรองมีอิทธิพลเหนือสีหลัก
• สีที่มีความอิ่มตัวจะมีอิทธิพลเหนือสีที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่าและไม่อิ่มตัว
• โทนสีอบอุ่นมีอิทธิพลเหนือสีโทนเย็น
• สีม่วงลาเวนเดอร์และสีพาสเทลเป็นสีที่ถดถอย
• สีขาวมีความสำคัญมากกว่าที่ใครคิด

ออกแบบการแสดงด้วยสีสันของไฟเวที

การแสดงบนเวทีและคอมโบสีที่ดีที่สุดทำงานควบคู่กันไป การเริ่มต้นการวางแผนเวทีผ่านชุดสีเป็นวิธีทั่วไปในการสร้างชุดสี ถามคำถามเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับความรู้สึก บริบท เนื้อหา สภาพแวดล้อม อารมณ์ และประสบการณ์ที่ต้องการ เป็นผู้ชมก่อนที่ผู้ชมจะเข้าร่วมคอนเสิร์ต สีจะมาโดยอัตโนมัติเมื่อธีมชัดเจน

หาไฟเวทีที่เหมาะกับโปรเจ็กต์ของคุณ

เมื่อผสมสีไฟเวทีแล้ว ความท้าทายต่อไปคือการค้นหาสีที่ดีที่สุด การเลือกไฟเวทีที่เหมาะสมซึ่งจะช่วยเสริมประสิทธิภาพและคงความเกี่ยวข้องกับธีมนั้นขึ้นอยู่กับประเภทของไฟ ผู้จำหน่ายไฟเวที LED ที่มือ. ผลิตภัณฑ์ของเราไม่เคยประนีประนอมกับคุณภาพในเรื่องของไฟเวที ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดบางส่วนของเรามีดังต่อไปนี้:

ไฟเวที LED

LED ชนิดที่ดีที่สุด อุปกรณ์ไฟเวที คือสีที่สามารถผสมสีได้แม่นยำและไม่จำกัดจำนวน ด้วยเทคโนโลยีการควบคุมด้วยเสียงล่าสุด เราสามารถใช้ LED ของเราในละครและการแสดงดนตรีได้ แบบยืดหยุ่นเหมาะสำหรับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นเช่นกัน

ข้อมูลเฉพาะของ ไฟเวที

ด้วยกำลังไฟ 350 วัตต์ ไฟเวที LED เหล่านี้จึงแทบจะเป็นอมตะ ด้วยตัวเลือกที่หลากหลายของเรา จึงมีให้เลือกสำหรับทุกโอกาส LED ของเรามีช่องประมาณ 15 ช่อง โดยมีแรงดันไฟฟ้าอินพุต AC100-240V และ 50-60 HZ ที่ปลาย เรามีประเภทลูกปัดโคมไฟที่มีโทนสี RGBW

วิธีการควบคุม

LED ของเรามีโหมดการควบคุมแบบไดนามิกซึ่งมีสีและรูปแบบสีประมาณ 13 สี (รวมถึงช่องว่าง) ขอแนะนำให้ใช้ DMX512/MAST คุณภาพเป็นกลุ่ม พร้อมตัวเลือกเสียง SLAV/เสียง/อัตโนมัติ ที่หลากหลาย

วิธีการเมานต์

ลูกปัดโคมไฟผลิตจากไฟ LED คุณภาพดี ให้ความสว่างเกินแสงแดด อุปกรณ์ไฟเวที LED เหล่านี้มีแหล่งจ่ายไฟกำลังสูงคงที่พร้อมหม้อน้ำ จึงสามารถใช้งานได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด เมนบอร์ดแบบคงที่และพัดลมระบายความร้อน 28V ช่วยเพิ่มข้อดีสำหรับคอนเสิร์ตที่ยาวนาน

แสงสว่างแห่งอนาคต: วิวัฒนาการของแสงบนเวทีและการออกแบบสี

ไฟ LED ส่องสว่างทาง

อนาคตที่ส่องสว่างด้วยความก้าวหน้าของ LED คาดหวังถึงสีสันที่สดใสและประสิทธิภาพการใช้พลังงานที่มากยิ่งขึ้น ช่วยให้ได้ภาพบนเวทีที่สมบูรณ์และไดนามิกมากขึ้นโดยไม่กระทบต่อสิ่งแวดล้อม

ไฟอัจฉริยะ การแสดงที่ชาญฉลาดยิ่งขึ้น

ลองจินตนาการถึงการเปลี่ยนอารมณ์ของฉากด้วยการแตะบนหน้าจอ ระบบไฟอัจฉริยะได้รับการตั้งค่าให้ปฏิวัติการออกแบบเวที โดยนำเสนอการปรับเปลี่ยนแบบเรียลไทม์และประสบการณ์การโต้ตอบของผู้ชม

สีเขียวคือสีดำใหม่

ความยั่งยืนไม่ได้เป็นเพียงกระแสเท่านั้น แต่ยังเป็นอนาคตอีกด้วย แนวทางปฏิบัติด้านแสงสว่างที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมกำลังกลายเป็นมาตรฐาน โดยสร้างสมดุลระหว่างการแสดงที่ตื่นตากับรอยเท้าทางนิเวศที่เบากว่า

Augmented Reality พบกับประเพณี

ความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นและการทำแผนที่การฉายภาพกำลังทำให้เส้นแบ่งระหว่างทางกายภาพและดิจิทัลไม่ชัดเจน เครื่องมือเหล่านี้สัญญาว่าจะเพิ่มความลึกและความแฟนตาซีให้กับการแสดงสด โดยไม่ต้องเปลี่ยนฉากแม้แต่ครั้งเดียว

ประสบการณ์ส่วนบุคคล

อนาคตอาจมีประสบการณ์การจัดแสงส่วนบุคคล ซึ่งโทรศัพท์ของคุณสามารถปรับแต่งบรรยากาศภาพตามที่คุณต้องการ เป็นโอกาสอันน่าตื่นเต้นที่สามารถกำหนดนิยามใหม่ของการมีส่วนร่วมของผู้ชมได้

ขณะที่เรามองไปข้างหน้า การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์ในการจัดแสงบนเวทีและการออกแบบสีพร้อมที่จะมอบความเป็นไปได้ที่ไม่เคยมีมาก่อน ทำให้ทุกการแสดงไม่ใช่แค่การแสดงแต่เป็นประสบการณ์

บทสรุป

สรุปแล้ว ไม่มีอะไรที่จะหยุดยั้งฉันจากการสร้างสรรค์สีสันได้ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเวทีเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ และสีสันต่างๆ ล้วนเป็นพื้นฐานหลัก เราต้องไม่ประนีประนอมกับคุณภาพในเรื่องของแสงบนเวที ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ทบทวนข้อกำหนดอยู่เสมอและวางรากฐานที่มั่นคง การคำนึงถึงทฤษฎีสีแสงบนเวทีจะช่วยปรับปรุงประสบการณ์ให้ดีขึ้นได้มาก การหา อุปกรณ์แสงสว่างที่ดีที่สุด สำหรับเวทีใหม่และผู้ชมก็เรียบง่าย ด้วยไฟ LED ที่มีตั้งแต่ไฟดาวน์ไลท์ไปจนถึงไฟมุม LED เรามีทุกสิ่งที่จะทำให้บรรยากาศดูมีชีวิตชีวา